美国十八色禁电影
❶ 这部少儿不宜的影片的每个细节，都值得你放大来琢磨
去年有部让人十分期待的电影是《猩红山峰》。
吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》，抖森、劳模姐和「爱丽丝」米娅·华希科沃斯卡的《猩红山峰》。
但它有点少儿不宜。
这部影片一年前在北美上映，集心理惊悚、哥特恐怖与诱惑浪漫于一体，像是一种经过调色的情节剧，充斥着有力的心理暗示和梦幻般的内容，同时又像是成人版的超现实残酷童话。
其华丽明星阵容大家都不陌生，导演陀螺哥也是名声赫赫，《环太平洋》《鬼童院》《地狱男爵》等等，都是让人爱恨分明的小众佳作，因为口味略重、设定十分用力，这趣味就不是所有人都买账了。
《环太平洋》在中国票房冲天，在北美却是惨败。《潘神的迷宫》豆瓣有11万人评分，却未必跟导演本人对得上号。这部电影当年提名了戛纳金棕榈，还拿下了奥斯卡最佳化妆、最佳摄影和最佳美术指导。
陀螺哥疯狂痴迷哥特浪漫，作为一个从特效化妆岗位干起的宅极癫老男孩，一旦他认准了自己喜欢的东西，就会尽最大努力将其深挖到最好。
他钟爱的那些影人前辈，像威利斯·奥布莱恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。这种狂热和专注为他的作品注入了一股难以言表的生命力，那些好这口儿的，都能喜欢到心尖里去。
为了制作出满意的怪奇道具，他愿意自掏腰包贴一半钱。
有钱，任性，不好吗？
就这样，每部影片都成了他的私人游乐场。他家里也渐渐塞满了意想不到造价不菲的道具小玩意小收藏，起个名字叫「凄凉山庄」，成了怪奇粉丝们恨不得前往打劫的迷影圣地。
「凄凉山庄」里群魔乱舞的收藏
而《潘神的迷宫》之后，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我们今天要讨论的《猩红山峰》了。荒地老宅居住着姐弟俩，合谋以骗婚的形式谋财害命，不料害死的故人阴魂不散，虏获的新人识破天机，最终完成了一场悲剧式的救赎。
剧情很简单，出场人物也不多。但由于糅合了某种老派的纯粹情感、某种惊悚的悬疑基调，以及某种位于道德边缘的人伦关系，其分裂和趣味依然可能会令人有所不适。
不过，剧情上收获的严苛口碑，愈发反衬出它高水准的审美和精益求精的工业水平。
片中那些很难用即时性的视听语言去诠释的心机，都呈现在下面这本深度揭秘的艺术设定集里。究竟有哪些妙处，容我一一来说明：
1. 鬼屋魔影，哥特美的巅峰，虚空的虚空
「没落」是一个极为引人入胜的题材，鼎盛帝国的衰亡、辉煌家族的凋零，无不暗含着一种孤寂猎奇的美学，能够令人深陷其中难以自拔，并将之映射到自身无法把控的命运中，进而震颤共鸣。
电影中的阿勒代尔大宅，便是没落的极致象征。没有它的烘托，抖森查斯坦等角色之间以及人鬼之间执着不肯消散的情感勾连，就不会显得缠绵悱恻了。
书中故事发生的两个地点之一：美国水牛城
英国乡村阿勒代尔大宅
一个是欣欣向荣的朝气蓬勃，一个是曾经辉煌的暮气蔼蔼
大宅各个角落的心机设定，无不体现着夏普家族血肉模糊的发家史：仿佛一位年华老去的贵妇，紧紧攫住身上仅剩的华贵首饰，丝毫不顾皮肤下那干枯的筋络与若隐若现的尸斑。那些曾贴满金叶的天花板、庞大华美的壁炉、巧夺天工的湿壁画和威严堂皇的回廊雕饰，如今也不过是墓园的装饰。
大宅内部湿壁画设计
《猩红山峰：暗黑艺术设定集》一书用整整一章的内容，详细剖析阿勒代尔大宅的布景与舞美设计过程，其中相当多的精彩细节，在电影中或是一闪而过，或是不拆穿的话你根本看不出来——
例如，剧组为演员预备了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸显角色威风凛凛时，就用小尺寸；需要她们看起来渺小孱弱时，就上大尺寸……这么机智，我吃汉堡王自拍时怎么没想到呢？
概念艺术家还为大宅设计了夏普家族的专属纹章。这个远看形似髑髅的纹章，其实是这部悲剧作品的点题之笔。
「传道者说，虚空的虚空，虚空的虚空。凡事都是虚空。」无论贫富贵贱，人的归宿不正是这样？
封面上也能摸到荆冠图案和夏普家族的纹章
这座时常会被观众忽视却又无时无刻不在低沉呼号的阿勒代尔大宅，无疑是导演心目中的No.1绝对主角。
但这个花了大心思的纹章，差点就被剧组忘记拍下来了……所有那些电影不会告诉你的秘密，也只有翻开书本，才能近距离看清它的纹理褶皱，真正捕获艺术家的灵感。
封面里出现的两个元素：家族纹章与荆冠
2. 「无论怎么作恶都能让人理解认同」，抖森的设定我确实认同
由于电影长度的限制，剧组不可能在片中一一详述每位角色的身世来历，只能通过设计好的台词予以串联提示。
但在设计这些角色时，导演进行了充分准备，他为米娅饰演的业余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾伦医生、抖森饰演的弟弟托马斯和杰西卡·查斯坦饰演的姐姐露希尔，分别赚写了一部小传，将人物背后的曲折故事尽收其中。比如抖森的设定就是温暖的、有种「无论怎么作恶都能让人理解认同」的东西。
完全无法反驳
设定集以活页形式附上了四个主要角色的小传，以其过往经历进一步阐释片中的细节——父亲为何如此宠溺女儿？她是如何爱上恐怖写作的？医生为何热衷于心灵照片？姐弟俩是在怎样扭曲的家庭环境下成长并走到乱伦这一步的？
暗藏机关，角色小传可以藏在口袋里
3. 用所有的色彩、形状、纹理和光线来说话
一部成熟的影视作品往往需要以浩繁的设计点子为基础搭建，而观众在银幕上看到的内容，不过是创作过程的冰山一角。
艺术设定集的价值在于，为有兴趣深入了解这冰山水下部分的人，提供更多具体的信息。那些在片中一闪而过的细节，咱们大可不必捏着遥控器逐格暂停，只需翻开设定集，便可看个痛快。
夏普姐弟服装造型设计
比如他们用蝴蝶这一意象来象征女主角伊迪丝最初的脆弱，在她的服饰造型、花纹甚至周围的环境装饰里，布满了这一意象植入。而伊迪斯的衣着也随着剧情发展，越来越轻薄如蝴蝶的翅膀。
伊迪斯服装造型设计
根据服装、布景、模型这部分内容的特性，《猩红山峰》设定集定制了多种附件插页，像服装设计师凯特·霍利的速写簿等，都可以取出单独阅读。
设定集的环衬纸袋里附有一些特别赠品，包括导演写的四篇角色小传、一封逼真的仿古信件、两幅男主角的银版照片、一本展示女主角华美服饰设计的小册子，以及阿勒代尔大宅的历史图册
对于《猩红山峰》这样一部注重艺术概念的哥特影片来说，细节的拆解尤为重要。以主要角色的服装设计为例，其设计思路与象征意义，在设定集中得到了详尽的解说。
4. 再就是装置道具逆了天，一部立体的导演败家史
大宅门口的蒸汽采掘机模型
导演对稀奇古怪、精巧撩人的装置物件的迷恋，以及他所做的线下功课，都反映在影片里了。
《魔鬼银爪》中的永生装置，《鬼童院》里阴森的臭弹、院长的假腿，《地狱男爵》大得夸张的手枪和克焰人身上花哨的发条机关……这些物件既是推动剧情的「麦高芬」，本身也是纯粹的功能性道具。
在《猩红山峰》里，也有两个这样的装置，逆天程度无出其右。
自动人偶道具
一个是抖森倾注毕生心血的发明——蒸汽采掘机，书中附有其艺术概念设计稿、建模图片、道具剧照以及设定解说；另一个有趣的装置，是他为姐姐设计的自动人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一脸。这个道具可是货真价实的巧匠之作，是可以真正运作的、约有四十种杂耍功能的自动人偶。
5. 这一切都是为了要人命的浪漫，不然呢，是为了鬼？
没错，对于这部哥特浪漫影片来说，阴森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是剧中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈现并诠释这出戏的内核：爱，一种含有病态但纯然的爱。
《蝴蝶梦》（1940）
1940至1948年间，哥特浪漫影片曾经一度成为好莱坞的主流电影类型，像《蝴蝶梦》、《深闺疑云》、《煤气灯下》就是其中翘楚。这类影片的主角大多是一位少不经事的女性，故事以她和一位年长男性的结合为始。婚姻引领她进入一栋古宅居住，而其中一部分被列为禁忌。到剧终时，年轻女性总会揭开隐藏在深宅之内的秘密，用爱救赎这个备受煎熬的男性。
从心理层面上看，古宅的秘密往往代表着女主角内心被压抑的情感体验，揭开秘密的一刻则代表着被压抑欲望的释放。这类影片之所以在二战后如此流行，正是因其剧情结构和隐喻应和了彼时女性意识的普遍觉醒。
导演在创作《猩红山峰》时，从场景的繁复、道具的考究，一直到星光璀璨的选角，都紧紧贴合这类影片的特色，试图完成哥特浪漫的重生。
在手持摄像机营造出纪录片式恐怖片潮流和越来越无脑的B级片充斥市场的今天，哥特浪漫所独有的华丽与精致，反而成了难得一见的稀缺之物。
而《猩红山峰》中那个凄美的爱情故事在耸人听闻的同时，也不禁让人思索，究竟什么才是真正的爱情，是艾伦医生对伊迪丝的思慕之情？是伊迪丝与托马斯之间的一见钟情？还是夏普姐弟之间的禁断之恋？
鬼魂概念设计
可能很多人会抱着看一部鬼片的期待去欣赏《猩红山峰》。它当然是一部鬼片。鬼魂的存在，不仅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以来艺术设计的重头。
和《鬼童院》《潘神的迷宫》一样，《猩红山峰》中真正令人感觉可怖的怪物，并不是所谓的鬼魂。因为无论外表多么惊悚，它们的本性都不是真正的恶。
正如导演所说：「在我所有的故事中，真正恐怖的永远是人。」人的贪念、私心、占有欲，可怖的是这些容易让人滑向悲剧深渊的东西。
《猩红山峰：暗黑艺术设定集》的最后一个章节，会集中阐述导演的这一理念，并将鬼魂的设计制作过程全面展现。
6. 总而言之，这是一部连社长都起了私心、超越原版的高规格制作
280×230mm，150克无光铜纸，160页精装
说了这么多，需要再补充介绍一下这本设定集的背景。它来自美国非常知名的一家出版机构Insight Editions。Insight Editions 覆盖娱乐、艺术及历史研究领域的相关书籍，特别以影视及游戏作品的艺术设定集见长。不少重量级IP，比如《冰与火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔兽世界》、《暗黑破坏神》、《刺客信条》等，都被Insight Editions收入囊中。
他们也出周边衍生品，像是《神奇动物在哪里》的笔记本啊、哈利·波特的立体书啊、漫威的道具书复制品啊，都很受追捧。
大家知道，艺术设定集这种书集合了各种豪华配置，成本和定价都是很高的。选择出或不出，必须有站得住脚的市场理由。
Insight Editions的选择标准无非是：设定宏大的故事、情感和幻想的帝国、令人共鸣的出彩角色，以及服务以上目标的花样百出的细节实践。有了这些，当然会火，它的艺术设定集也得以成为独立于原始文本之外的艺术品。
艺术设定集编辑制作考究，印刷质量也有口皆碑。但要说其中的王者，非《猩红山峰》莫属。影片本身并非宏大剧情，但反而因为它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脱颖而出，成为Insight Editions王冠上的珍珠，是该社进行版权和文化输出的首选。该社社长本人也是导演吉尔莫·德尔·托罗的老友、粉丝，是「凄凉山庄」的常客，为这本书花的心思也就无需多说了。
书中收入了大量精美概念画作和剧照，依照原版采用黑底银字，与电影的哥特风遥相呼应
当虹膜的合作伙伴读库对外宣布即将引进本书时，曾有原版书读者指出，书籍采用黑底银字的部分书页，会被对页的彩色油墨蹭脏。读库印务部门研究后发现，果然有此隐患，于是经过多方论证，采用了内页过一层亮油的加工手法予以解决。如此一来，也赋予黑底色、银字和图片这三者更好的视觉层次感。
如此一来，我们的强迫症就比导演还厉害了，是不是？
❷ 美国禁忌好看
这里推荐是故事与外形俱佳，感情真挚催人泪下的禁忌爱情电影，只要你不固守某些教条，以宽容的心态去看，男女之爱、同性之爱、禁忌之爱，大家都是爱，没什么分别。
以下排序非关影片质量，乃按变态程度，：）
Top10：《钢琴教师》
不愧是著名小说改编的，文学性很强，电影亦不赖，心理描写非常成功，对人性的观察可谓洞烛幽微，看的人会产生一种惊才绝艳之美感。
同样是反映受虐题材的，象《午夜守门人》这种评价甚高我却看不下去，节奏太慢太墨叽，用时下的话来说就是“没干货”，看得人捉急。那些早年仅因禁忌题材而出名的，几十年后再来看，就不能引人激动了。
Top9：《丑闻笔记》
话说女主不是主动下手的，是被小娃娃诱惑的……
改编自一本引起轰动的小说，讲述了一名中年女教师与她的年轻学生之间的不伦恋情，而叙述的方式便是密友（有同性恋倾向）所写下的日记，日记的主人足够变态（就是老丑不堪看），冷冽地注视着发生的一切，并逼迫女主一点点招供自己的“肮脏”行为……
Top8：《爱的初体验》
少见的青春明朗的bl电影，男主角大赞！
影片一开始就认真思索sex的问题实在是太讨人喜欢了！之后的每一个情节，每一句对白都显得性感无比。我担心被记忆欺骗，在这写篇文章时还特意再看了一遍，结论是：经典就是对所有年龄的人都通杀。男主角的表演炉火纯青，青涩、英俊又文艺气十足，不畏世俗，敢爱敢恨，相当可爱。爱丁堡国际影展观众票选最佳影片，法国戴纳迪电影节评审团大奖与最受欢迎影片，足以证明它不凡的魅力。图为男主当着全校师生的面承认自己是同性恋。
非常喜欢最后的那支曲子，“你最好想想，你将如何对我。让我们回头，回到初遇你的时刻。你不比十岁大多少……自由的心灵，自由啊！”那是男主角的心声——你最好想想，你将如何对我。
Top7：《心之全蚀TotalEclipse》
我反复看了好几遍的电影，话说那时小李真是年轻啊，记忆最深的一句台词是：如果要我在你的身体和灵魂之间作选择……
兰波和魏尔伦的同性爱情故事，具有真实的历史基础。画面拍得非常唯美，时光永远凝固在他第一眼见到的兰波，16岁，俊美、干净、一尘不染……最后被他用枪伤害，四处飘泊，客死非洲……
Top6：《爱尽于此生/杀手的童贞》
主人公的第二任情人就是杀第一任情人的凶手，而且对方还知道，因为他报复开枪时看到主人公就在旁边，却又和他好上了，这个事情是不是很纠结？
看了这部电影很长时间都不想再看电影，因为一直沉溺在那种悲伤缠怨的感伤中，有些爱永远不会再来了，这一生再也没有象那样的爱了……
整部影片有一种不动声色的哀伤，特别是作家心境的描绘，若梦一样的不在状态的生活，厌世的情绪，还有目睹两任情人死亡的表现，象常人一样的反应，其实蕴含了巨大的悲哀，过度的绝望，反而没什么特别反常的了。
爱在此生终结时，终于，作家扯上了他家的窗帘，重新归于冷寂和无边的黑暗……
Top5：《いつかの君へ/给不知何时的你》
很多事情我都不记得了，所以爱上写字，和拍照。
改编自国枝彩香的BL漫画《水镜下的秘密》，齐藤工主演，开头真以为有一对双胞胎兄弟，一个是升一个是龙，白天的升是一个清傲的不与任何人来往的摄影系学生，晚上的龙是一个在酒吧买醉的浪荡子，白天的升救了落水的同班同学齐藤，为他人工呼吸，晚上齐藤在酒吧结识了龙，两人十分投机相见恨晚。升警告齐藤不要接近龙，否则会被他连累……看到后来，才知道……真是一个悲惨的故事。
Top4：《御法度》
樱花一样妖异的美少年，让所有武士失去了法度，柔弱的外表下，却是嗜血的欲望……
极富日本文化的一部电影。没有深厚的日本文化功底可能看不懂哦，至少结局我没看明白，也没有听到男主人公被杀的那一声惨叫（貌似不止我一个人没听到）通篇都非常的隐涩，最后还是用砍樱花树的桥段来影射男主角被杀（被自已真正所爱的人杀，汗，我一直没看出来他爱的是这个……）
推荐理由就是男主确实很美，是所有武士梦中幻影，水墨背景、一袭白衣，腰插双剑、让人眩目惊艳……导演可能主要想表达男性艳美也是一柄无形的杀人利器，无法抵御的诱惑，事实上是每个人内心的投影，必不可免的从暴力走向死亡，整个基调非常暗黑……他真正爱的人，直到最后才揭晓，可惜那个并不是此道中人，直接就将他杀了……樱花树倒下了，这个少年，必死无疑。因为他迷乱了所有武士的心……
（据说这是一部历史剧，为神马我只看到了bl的变态部分？是我的问题吗？吗？吗？吗？）
Top3：《母亲，爱情的限度》
备受争议的18禁，根据著名的色情小说改编。
本片惊世骇俗的程度，据说让开明的戛纳影展也不得不在最后一刻拉下本片，拒绝放映。有人的评价是“艺术的尺度在这里愈拓愈宽，直逼得道德尺度几近于无。”我觉得吧，再怎么没限度，文学性还是蛮强的。如果带上太多道德评价，对不循世俗的人和事，缺乏容宽和探究之心，那就没法欣赏这部影片了。
Top2：《神秘马戏团》
没有坚强如自来水管一般的神经，不要看这部影片，变态指数超过10星。正在减肥的人看了之后可以瘦3斤。极有可能修改你的价值观，不仅蹂躏你的肉体，更蹂躏你的心灵，可能产生严重的心理阴影，慎观。
所有禁忌它都要挑战一番，破坏伦理无下限，人格分裂是剧中比乱伦更严重的危机。故事在真实和梦幻，过去和现在之间穿梭，不管是故事中的人还是观众根本没办法去理性的分析哪是实的，哪是虚的。影片看起来错综复杂，人物交错扮演角色，这正是对现存秩序的一个巧妙的隐喻。（这段文字来自网络，本人已废，无法对这部影片作出评价。）
Top1：《不良教育》西班牙
一部杰出的影片。非常的打动人……
我被这部影片感动了很长时间，也说不清楚为了什么事感动，就是觉得很心碎的感觉，可能是人世的沧桑感吧，一些痛苦的经历，完全的改变了一个人的一生，那个唱《月亮河》无限俊美的男孩，最后变得谁也认不出来，尽管，他吸毒、变性、诈骗，可是，他心中的爱并没有改变，现实中没有办法相见的人，在小说中再次遇见……每每想到这个就觉得很伤心。
影片的结构异常精巧，采用了剧中剧的拍法，幻想世界与现实世界并行，切换之间无任何提示，加上扑朔迷离的人物错位，所以刚开始看可能有点摸不着头脑，提示一点：注意是宽银幕还是正常银幕。我相信不用我多嘴，每个看到最后的人都能恍然大悟、唏嘘不已。
❸ 谁能给一部女主角很性感的电影。最好有嘿嘿哈哈情节的哈。美国的最好/ 国产的也行
《原罪》大美女安吉丽娜朱莉与大帅哥安东尼奥·班德拉斯演的。 这是地址，下那个三段的未分级版的，有段戏就是呵呵哈哈的 http://movie.gougou.com/search?search=%E5%8E%9F%E7%BD%AA&id=1