美國十八色禁電影
❶ 這部少兒不宜的影片的每個細節，都值得你放大來琢磨
去年有部讓人十分期待的電影是《猩紅山峰》。
吉爾莫·德爾·托羅的《猩紅山峰》，抖森、勞模姐和「愛麗絲」米婭·華希科沃斯卡的《猩紅山峰》。
但它有點少兒不宜。
這部影片一年前在北美上映，集心理驚悚、哥特恐怖與誘惑浪漫於一體，像是一種經過調色的情節劇，充斥著有力的心理暗示和夢幻般的內容，同時又像是成人版的超現實殘酷童話。
其華麗明星陣容大家都不陌生，導演陀螺哥也是名聲赫赫，《環太平洋》《鬼童院》《地獄男爵》等等，都是讓人愛恨分明的小眾佳作，因為口味略重、設定十分用力，這趣味就不是所有人都買賬了。
《環太平洋》在中國票房沖天，在北美卻是慘敗。《潘神的迷宮》豆瓣有11萬人評分，卻未必跟導演本人對得上號。這部電影當年提名了戛納金棕櫚，還拿下了奧斯卡最佳化妝、最佳攝影和最佳美術指導。
陀螺哥瘋狂痴迷哥特浪漫，作為一個從特效化妝崗位干起的宅極癲老男孩，一旦他認准了自己喜歡的東西，就會盡最大努力將其深挖到最好。
他鍾愛的那些影人前輩，像威利斯·奧布萊恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。這種狂熱和專注為他的作品注入了一股難以言表的生命力，那些好這口兒的，都能喜歡到心尖里去。
為了製作出滿意的怪奇道具，他願意自掏腰包貼一半錢。
有錢，任性，不好嗎？
就這樣，每部影片都成了他的私人游樂場。他家裡也漸漸塞滿了意想不到造價不菲的道具小玩意小收藏，起個名字叫「凄涼山莊」，成了怪奇粉絲們恨不得前往打劫的迷影聖地。
「凄涼山莊」里群魔亂舞的收藏
而《潘神的迷宮》之後，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我們今天要討論的《猩紅山峰》了。荒地老宅居住著姐弟倆，合謀以騙婚的形式謀財害命，不料害死的故人陰魂不散，虜獲的新人識破天機，最終完成了一場悲劇式的救贖。
劇情很簡單，出場人物也不多。但由於糅合了某種老派的純粹情感、某種驚悚的懸疑基調，以及某種位於道德邊緣的人倫關系，其分裂和趣味依然可能會令人有所不適。
不過，劇情上收獲的嚴苛口碑，愈發反襯出它高水準的審美和精益求精的工業水平。
片中那些很難用即時性的視聽語言去詮釋的心機，都呈現在下面這本深度揭秘的藝術設定集里。究竟有哪些妙處，容我一一來說明：
1. 鬼屋魔影，哥特美的巔峰，虛空的虛空
「沒落」是一個極為引人入勝的題材，鼎盛帝國的衰亡、輝煌家族的凋零，無不暗含著一種孤寂獵奇的美學，能夠令人深陷其中難以自拔，並將之映射到自身無法把控的命運中，進而震顫共鳴。
電影中的阿勒代爾大宅，便是沒落的極致象徵。沒有它的烘托，抖森查斯坦等角色之間以及人鬼之間執著不肯消散的情感勾連，就不會顯得纏綿悱惻了。
書中故事發生的兩個地點之一：美國水牛城
英國鄉村阿勒代爾大宅
一個是欣欣向榮的朝氣蓬勃，一個是曾經輝煌的暮氣藹藹
大宅各個角落的心機設定，無不體現著夏普家族血肉模糊的發家史：彷彿一位年華老去的貴婦，緊緊攫住身上僅剩的華貴首飾，絲毫不顧皮膚下那乾枯的筋絡與若隱若現的屍斑。那些曾貼滿金葉的天花板、龐大華美的壁爐、巧奪天工的濕壁畫和威嚴堂皇的迴廊雕飾，如今也不過是墓園的裝飾。
大宅內部濕壁畫設計
《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》一書用整整一章的內容，詳細剖析阿勒代爾大宅的布景與舞美設計過程，其中相當多的精彩細節，在電影中或是一閃而過，或是不拆穿的話你根本看不出來——
例如，劇組為演員預備了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸顯角色威風凜凜時，就用小尺寸；需要她們看起來渺小孱弱時，就上大尺寸……這么機智，我吃漢堡王自拍時怎麼沒想到呢？
概念藝術家還為大宅設計了夏普家族的專屬紋章。這個遠看形似髑髏的紋章，其實是這部悲劇作品的點題之筆。
「傳道者說，虛空的虛空，虛空的虛空。凡事都是虛空。」無論貧富貴賤，人的歸宿不正是這樣？
封面上也能摸到荊冠圖案和夏普家族的紋章
這座時常會被觀眾忽視卻又無時無刻不在低沉呼號的阿勒代爾大宅，無疑是導演心目中的No.1絕對主角。
但這個花了大心思的紋章，差點就被劇組忘記拍下來了……所有那些電影不會告訴你的秘密，也只有翻開書本，才能近距離看清它的紋理褶皺，真正捕獲藝術家的靈感。
封面裡出現的兩個元素：家族紋章與荊冠
2. 「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」，抖森的設定我確實認同
由於電影長度的限制，劇組不可能在片中一一詳述每位角色的身世來歷，只能通過設計好的台詞予以串聯提示。
但在設計這些角色時，導演進行了充分准備，他為米婭飾演的業余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾倫醫生、抖森飾演的弟弟托馬斯和傑西卡·查斯坦飾演的姐姐露希爾，分別賺寫了一部小傳，將人物背後的曲折故事盡收其中。比如抖森的設定就是溫暖的、有種「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」的東西。
完全無法反駁
設定集以活頁形式附上了四個主要角色的小傳，以其過往經歷進一步闡釋片中的細節——父親為何如此寵溺女兒？她是如何愛上恐怖寫作的？醫生為何熱衷於心靈照片？姐弟倆是在怎樣扭曲的家庭環境下成長並走到亂倫這一步的？
暗藏機關，角色小傳可以藏在口袋裡
3. 用所有的色彩、形狀、紋理和光線來說話
一部成熟的影視作品往往需要以浩繁的設計點子為基礎搭建，而觀眾在銀幕上看到的內容，不過是創作過程的冰山一角。
藝術設定集的價值在於，為有興趣深入了解這冰山水下部分的人，提供更多具體的信息。那些在片中一閃而過的細節，咱們大可不必捏著遙控器逐格暫停，只需翻開設定集，便可看個痛快。
夏普姐弟服裝造型設計
比如他們用蝴蝶這一意象來象徵女主角伊迪絲最初的脆弱，在她的服飾造型、花紋甚至周圍的環境裝飾里，布滿了這一意象植入。而伊迪斯的衣著也隨著劇情發展，越來越輕薄如蝴蝶的翅膀。
伊迪斯服裝造型設計
根據服裝、布景、模型這部分內容的特性，《猩紅山峰》設定集定製了多種附件插頁，像服裝設計師凱特·霍利的速寫簿等，都可以取出單獨閱讀。
設定集的環襯紙袋裡附有一些特別贈品，包括導演寫的四篇角色小傳、一封逼真的仿古信件、兩幅男主角的銀版照片、一本展示女主角華美服飾設計的小冊子，以及阿勒代爾大宅的歷史圖冊
對於《猩紅山峰》這樣一部注重藝術概念的哥特影片來說，細節的拆解尤為重要。以主要角色的服裝設計為例，其設計思路與象徵意義，在設定集中得到了詳盡的解說。
4. 再就是裝置道具逆了天，一部立體的導演敗家史
大宅門口的蒸汽採掘機模型
導演對稀奇古怪、精巧撩人的裝置物件的迷戀，以及他所做的線下功課，都反映在影片里了。
《魔鬼銀爪》中的永生裝置，《鬼童院》里陰森的臭彈、院長的假腿，《地獄男爵》大得誇張的手槍和克焰人身上花哨的發條機關……這些物件既是推動劇情的「麥高芬」，本身也是純粹的功能性道具。
在《猩紅山峰》里，也有兩個這樣的裝置，逆天程度無出其右。
自動人偶道具
一個是抖森傾注畢生心血的發明——蒸汽採掘機，書中附有其藝術概念設計稿、建模圖片、道具劇照以及設定解說；另一個有趣的裝置，是他為姐姐設計的自動人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一臉。這個道具可是貨真價實的巧匠之作，是可以真正運作的、約有四十種雜耍功能的自動人偶。
5. 這一切都是為了要人命的浪漫，不然呢，是為了鬼？
沒錯，對於這部哥特浪漫影片來說，陰森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是劇中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈現並詮釋這出戲的內核：愛，一種含有病態但純然的愛。
《蝴蝶夢》（1940）
1940至1948年間，哥特浪漫影片曾經一度成為好萊塢的主流電影類型，像《蝴蝶夢》、《深閨疑雲》、《煤氣燈下》就是其中翹楚。這類影片的主角大多是一位少不經事的女性，故事以她和一位年長男性的結合為始。婚姻引領她進入一棟古宅居住，而其中一部分被列為禁忌。到劇終時，年輕女性總會揭開隱藏在深宅之內的秘密，用愛救贖這個備受煎熬的男性。
從心理層面上看，古宅的秘密往往代表著女主角內心被壓抑的情感體驗，揭開秘密的一刻則代表著被壓抑慾望的釋放。這類影片之所以在二戰後如此流行，正是因其劇情結構和隱喻應和了彼時女性意識的普遍覺醒。
導演在創作《猩紅山峰》時，從場景的繁復、道具的考究，一直到星光璀璨的選角，都緊緊貼合這類影片的特色，試圖完成哥特浪漫的重生。
在手持攝像機營造出紀錄片式恐怖片潮流和越來越無腦的B級片充斥市場的今天，哥特浪漫所獨有的華麗與精緻，反而成了難得一見的稀缺之物。
而《猩紅山峰》中那個凄美的愛情故事在聳人聽聞的同時，也不禁讓人思索，究竟什麼才是真正的愛情，是艾倫醫生對伊迪絲的思慕之情？是伊迪絲與托馬斯之間的一見鍾情？還是夏普姐弟之間的禁斷之戀？
鬼魂概念設計
可能很多人會抱著看一部鬼片的期待去欣賞《猩紅山峰》。它當然是一部鬼片。鬼魂的存在，不僅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以來藝術設計的重頭。
和《鬼童院》《潘神的迷宮》一樣，《猩紅山峰》中真正令人感覺可怖的怪物，並不是所謂的鬼魂。因為無論外表多麼驚悚，它們的本性都不是真正的惡。
正如導演所說：「在我所有的故事中，真正恐怖的永遠是人。」人的貪念、私心、佔有欲，可怖的是這些容易讓人滑向悲劇深淵的東西。
《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》的最後一個章節，會集中闡述導演的這一理念，並將鬼魂的設計製作過程全面展現。
6. 總而言之，這是一部連社長都起了私心、超越原版的高規格製作
280×230mm，150克無光銅紙，160頁精裝
說了這么多，需要再補充介紹一下這本設定集的背景。它來自美國非常知名的一家出版機構Insight Editions。Insight Editions 覆蓋娛樂、藝術及歷史研究領域的相關書籍，特別以影視及游戲作品的藝術設定集見長。不少重量級IP，比如《冰與火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔獸世界》、《暗黑破壞神》、《刺客信條》等，都被Insight Editions收入囊中。
他們也出周邊衍生品，像是《神奇動物在哪裡》的筆記本啊、哈利·波特的立體書啊、漫威的道具書復製品啊，都很受追捧。
大家知道，藝術設定集這種書集合了各種豪華配置，成本和定價都是很高的。選擇出或不出，必須有站得住腳的市場理由。
Insight Editions的選擇標准無非是：設定宏大的故事、情感和幻想的帝國、令人共鳴的出彩角色，以及服務以上目標的花樣百出的細節實踐。有了這些，當然會火，它的藝術設定集也得以成為獨立於原始文本之外的藝術品。
藝術設定集編輯製作考究，印刷質量也有口皆碑。但要說其中的王者，非《猩紅山峰》莫屬。影片本身並非宏大劇情，但反而因為它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脫穎而出，成為Insight Editions王冠上的珍珠，是該社進行版權和文化輸出的首選。該社社長本人也是導演吉爾莫·德爾·托羅的老友、粉絲，是「凄涼山莊」的常客，為這本書花的心思也就無需多說了。
書中收入了大量精美概念畫作和劇照，依照原版採用黑底銀字，與電影的哥特風遙相呼應
當虹膜的合作夥伴讀庫對外宣布即將引進本書時，曾有原版書讀者指出，書籍採用黑底銀字的部分書頁，會被對頁的彩色油墨蹭臟。讀庫印務部門研究後發現，果然有此隱患，於是經過多方論證，採用了內頁過一層亮油的加工手法予以解決。如此一來，也賦予黑底色、銀字和圖片這三者更好的視覺層次感。
如此一來，我們的強迫症就比導演還厲害了，是不是？
❷ 美國禁忌好看
這里推薦是故事與外形俱佳，感情真摯催人淚下的禁忌愛情電影，只要你不固守某些教條，以寬容的心態去看，男女之愛、同性之愛、禁忌之愛，大家都是愛，沒什麼分別。
以下排序非關影片質量，乃按變態程度，：）
Top10：《鋼琴教師》
不愧是著名小說改編的，文學性很強，電影亦不賴，心理描寫非常成功，對人性的觀察可謂洞燭幽微，看的人會產生一種驚才絕艷之美感。
同樣是反映受虐題材的，象《午夜守門人》這種評價甚高我卻看不下去，節奏太慢太墨嘰，用時下的話來說就是「沒干貨」，看得人捉急。那些早年僅因禁忌題材而出名的，幾十年後再來看，就不能引人激動了。
Top9：《丑聞筆記》
話說女主不是主動下手的，是被小娃娃誘惑的……
改編自一本引起轟動的小說，講述了一名中年女教師與她的年輕學生之間的不倫戀情，而敘述的方式便是密友（有同性戀傾向）所寫下的日記，日記的主人足夠變態（就是老丑不堪看），冷冽地注視著發生的一切，並逼迫女主一點點招供自己的「骯臟」行為……
Top8：《愛的初體驗》
少見的青春明朗的bl電影，男主角大贊！
影片一開始就認真思索sex的問題實在是太討人喜歡了！之後的每一個情節，每一句對白都顯得性感無比。我擔心被記憶欺騙，在這寫篇文章時還特意再看了一遍，結論是：經典就是對所有年齡的人都通殺。男主角的表演爐火純青，青澀、英俊又文藝氣十足，不畏世俗，敢愛敢恨，相當可愛。愛丁堡國際影展觀眾票選最佳影片，法國戴納迪電影節評審團大獎與最受歡迎影片，足以證明它不凡的魅力。圖為男主當著全校師生的面承認自己是同性戀。
非常喜歡最後的那支曲子，「你最好想想，你將如何對我。讓我們回頭，回到初遇你的時刻。你不比十歲大多少……自由的心靈，自由啊！」那是男主角的心聲——你最好想想，你將如何對我。
Top7：《心之全蝕TotalEclipse》
我反復看了好幾遍的電影，話說那時小李真是年輕啊，記憶最深的一句台詞是：如果要我在你的身體和靈魂之間作選擇……
蘭波和魏爾倫的同性愛情故事，具有真實的歷史基礎。畫面拍得非常唯美，時光永遠凝固在他第一眼見到的蘭波，16歲，俊美、干凈、一塵不染……最後被他用槍傷害，四處飄泊，客死非洲……
Top6：《愛盡於此生/殺手的童貞》
主人公的第二任情人就是殺第一任情人的兇手，而且對方還知道，因為他報復開槍時看到主人公就在旁邊，卻又和他好上了，這個事情是不是很糾結？
看了這部電影很長時間都不想再看電影，因為一直沉溺在那種悲傷纏怨的感傷中，有些愛永遠不會再來了，這一生再也沒有象那樣的愛了……
整部影片有一種不動聲色的哀傷，特別是作家心境的描繪，若夢一樣的不在狀態的生活，厭世的情緒，還有目睹兩任情人死亡的表現，象常人一樣的反應，其實蘊含了巨大的悲哀，過度的絕望，反而沒什麼特別反常的了。
愛在此生終結時，終於，作家扯上了他家的窗簾，重新歸於冷寂和無邊的黑暗……
Top5：《いつかの君へ/給不知何時的你》
很多事情我都不記得了，所以愛上寫字，和拍照。
改編自國枝彩香的BL漫畫《水鏡下的秘密》，齊藤工主演，開頭真以為有一對雙胞胎兄弟，一個是升一個是龍，白天的升是一個清傲的不與任何人來往的攝影系學生，晚上的龍是一個在酒吧買醉的浪盪子，白天的升救了落水的同班同學齊藤，為他人工呼吸，晚上齊藤在酒吧結識了龍，兩人十分投機相見恨晚。升警告齊藤不要接近龍，否則會被他連累……看到後來，才知道……真是一個悲慘的故事。
Top4：《御法度》
櫻花一樣妖異的美少年，讓所有武士失去了法度，柔弱的外表下，卻是嗜血的慾望……
極富日本文化的一部電影。沒有深厚的日本文化功底可能看不懂哦，至少結局我沒看明白，也沒有聽到男主人公被殺的那一聲慘叫（貌似不止我一個人沒聽到）通篇都非常的隱澀，最後還是用砍櫻花樹的橋段來影射男主角被殺（被自已真正所愛的人殺，汗，我一直沒看出來他愛的是這個……）
推薦理由就是男主確實很美，是所有武士夢中幻影，水墨背景、一襲白衣，腰插雙劍、讓人眩目驚艷……導演可能主要想表達男性艷美也是一柄無形的殺人利器，無法抵禦的誘惑，事實上是每個人內心的投影，必不可免的從暴力走向死亡，整個基調非常暗黑……他真正愛的人，直到最後才揭曉，可惜那個並不是此道中人，直接就將他殺了……櫻花樹倒下了，這個少年，必死無疑。因為他迷亂了所有武士的心……
（據說這是一部歷史劇，為神馬我只看到了bl的變態部分？是我的問題嗎？嗎？嗎？嗎？）
Top3：《母親，愛情的限度》
備受爭議的18禁，根據著名的色情小說改編。
本片驚世駭俗的程度，據說讓開明的戛納影展也不得不在最後一刻拉下本片，拒絕放映。有人的評價是「藝術的尺度在這里愈拓愈寬，直逼得道德尺度幾近於無。」我覺得吧，再怎麼沒限度，文學性還是蠻強的。如果帶上太多道德評價，對不循世俗的人和事，缺乏容寬和探究之心，那就沒法欣賞這部影片了。
Top2：《神秘馬戲團》
沒有堅強如自來水管一般的神經，不要看這部影片，變態指數超過10星。正在減肥的人看了之後可以瘦3斤。極有可能修改你的價值觀，不僅蹂躪你的肉體，更蹂躪你的心靈，可能產生嚴重的心理陰影，慎觀。
所有禁忌它都要挑戰一番，破壞倫理無下限，人格分裂是劇中比亂倫更嚴重的危機。故事在真實和夢幻，過去和現在之間穿梭，不管是故事中的人還是觀眾根本沒辦法去理性的分析哪是實的，哪是虛的。影片看起來錯綜復雜，人物交錯扮演角色，這正是對現存秩序的一個巧妙的隱喻。（這段文字來自網路，本人已廢，無法對這部影片作出評價。）
Top1：《不良教育》西班牙
一部傑出的影片。非常的打動人……
我被這部影片感動了很長時間，也說不清楚為了什麼事感動，就是覺得很心碎的感覺，可能是人世的滄桑感吧，一些痛苦的經歷，完全的改變了一個人的一生，那個唱《月亮河》無限俊美的男孩，最後變得誰也認不出來，盡管，他吸毒、變性、詐騙，可是，他心中的愛並沒有改變，現實中沒有辦法相見的人，在小說中再次遇見……每每想到這個就覺得很傷心。
影片的結構異常精巧，採用了劇中劇的拍法，幻想世界與現實世界並行，切換之間無任何提示，加上撲朔迷離的人物錯位，所以剛開始看可能有點摸不著頭腦，提示一點：注意是寬銀幕還是正常銀幕。我相信不用我多嘴，每個看到最後的人都能恍然大悟、唏噓不已。
❸ 誰能給一部女主角很性感的電影。最好有嘿嘿哈哈情節的哈。美國的最好/ 國產的也行
《原罪》大美女安吉麗娜朱莉與大帥哥安東尼奧·班德拉斯演的。 這是地址，下那個三段的未分級版的，有段戲就是呵呵哈哈的 http://movie.gougou.com/search?search=%E5%8E%9F%E7%BD%AA&id=1