羅馬教堂內飾

Ⅰ 為什麼梵蒂岡在義大利羅馬內部

梵蒂岡城國，簡稱梵蒂岡，位於義大利首都羅馬西北角高地的一個內陸城邦國家。也是全球領土面積最小、人口最少的國家。由於四面都與義大利接壤，故稱「國中國」。是全世界天主教的中心——以教皇為首的教廷的所在地，也是世界六分之一人口的信仰中心。
梵蒂岡意為「先知之城」。公元4世紀，教皇在羅馬城西北角耶穌門徒聖彼得殉教處建康斯坦丁大教堂以志紀念， 15~16世紀被改造成聖彼得大教堂，成為天主教會舉行最隆重儀式的場所。 756年法蘭克國王把羅馬城及其周圍區域送給教皇，後在意中部出現了教皇國。1870年義大利統一後，教皇被迫退居梵蒂岡宮。1929年義大利同教皇簽訂《拉特蘭條約》，承認梵蒂岡為政教合一的主權國家。梵蒂岡為中立國，其國土神聖不可侵犯。

Ⅱ 聖馬可教堂的內部是如何設計的

聖馬可教堂建築格局遵循拜占庭風格，平面呈希臘十字形，上覆五座半球形圓頂，正面寬51.8米，有五座棱拱型羅馬大門。在聖馬可教堂正門的拱門上層中央，有四尊金色的躍馬銅像，原是威尼斯人在公元1204年，從君士坦丁的競技場取回來的。這四尊金色銅馬，曾被拿破崙安放在巴黎的廣場，但後來又被奧地利人拿回威尼斯。從那時直到現在，它們一直都放在教堂上，象徵著威尼斯的力量與權力。

在大教堂正面拱門上方，有四個大的弦月窗，在弦月窗里有17世紀時繪制的馬賽克圖飾，內容主要是描述耶穌的傳記。觀看這些馬賽克圖飾，最好是在日落黃昏時刻，因這時太陽的金色光線從窗外射入與馬賽克的各種色彩相互輝映，形成一種美麗的景色。大弦月窗上面的哥特式頂飾，是14世紀時創建的，後來陸續有許多位雕刻家接替這項工作，這些雕刻家大部分都是從托斯卡納來的。聖馬可教堂的內部建在一個高的平台上。

在古時候，教堂和廟宇裡面的地板比外面的路面高，主要目的是為了強調它們的神聖。教堂的建築方式依照希臘十字形設計法，教堂內部的地板是用大理石鋪就的，以馬賽克拼飾方法鑲製成的圓柱是用完整的珍貴大理石雕成的。另外，牆壁上也鑲有彩色的大理石。在教堂上半部牆壁和圓形屋頂上，都鑲有用黃金或玻璃製成的馬賽克拼飾，這些美麗的馬賽克拼飾與稍暗的教堂內部形成強烈的對比，這使它們看起來更為閃亮。

這所教堂和威尼斯的歷史有很大的關系，因為威尼斯很早就和東方產生接觸，因此這所教堂在建築上深受西方及東方的影響，教堂的十字形設計法、拱門、圓形屋頂和內部裝飾受到拜占庭式的影響，而基本構造則受到羅馬式的影響。從這所教堂可以看出東西方兩種不同文化互相影響融合的痕跡。

Ⅲ 聖彼得大教堂內部的穹頂

登教堂正中的圓穹頂部可眺望羅馬全城；在圓穹內的環形平台上，可俯視教堂內部，欣賞圓穹內壁的大型鑲嵌畫。多米開朗琪羅、拉斐爾等的壁畫、雕塑藝術。
站在米開朗琪羅設計的穹窿頂下抬頭上望，你會感到大堂內的一切都顯得如此渺小。穹頂周長71米，為羅馬全城的最高點。當您進入聖彼得大教堂內部的時候，第一眼看上去實在無法領略其宏偉的規模。若用人直觀視覺去體測它的規模的話，很容易因教堂各個部分巧妙對稱的布局形成錯覺，需要藉助一些實際資料才能說明它的實質：教堂的長度，包括門廊，為230米，拱頂的高度是38米。正殿盡頭的彩色玻璃大窗上有一隻聖靈信鴿，翼展達1.5米之長。這座教堂可容納6萬人。如果有時間，遊客可乘電梯拾級而上，登頂俯瞰羅馬全城。

Ⅳ 沙特爾大教堂的內部結構是怎樣的

沙特爾大教堂原來是9世紀建的羅馬風教堂，在毀於一場大火後，於1194～1260年重建。從外部看，西側正立面，比例和諧，但是風格迥異的兩個塔樓，明顯地不對稱。在雙塔之上是聳立的錐形塔尖，直刺雲霄。從中間的正門進入，首先映入眼簾的是寬敞的中殿，兩邊是側廊。磚石方柱於拱頂相接，高約37米，內有兩個大的玫瑰窗及兩個尖拱窗的側高窗，裝有160塊13世紀的彩色玻璃。

法國沙特爾主教堂

Ⅳ 羅馬式教堂的內部大多採用哪種建築形式

從羅馬式教堂的內部來看，由於大量使用立柱和拱券(最初是古羅馬的半圓形拱券，後來有樽形拱券、馬蹄形拱券和伊斯蘭式的尖頂拱券，直到交叉的或重疊的組合式拱券)，使室內光線黯淡朦朧，處於一種神秘、幽暗的氣氛之中，增強了宗教宣傳的心理效果。

Ⅵ 哥特式教堂的內部空間裝飾手法

哥特式教堂建築在藝術造型上的特點：首先在體量和高度上創造了新紀錄，從教堂中廳的高度看，德國的科隆大教堂中廳高達48米；從教堂的鍾塔高度看德國的烏爾姆市教堂高達161米。其次是形體向上的動勢十分強烈，輕靈的垂直線直貫全身。不論是牆和塔都是越往上分劃越細，裝飾越多，也越玲瓏，而且頂上都有鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅所有的頂是尖的，而且建築局部和細節的上端也都是尖的，整個教堂處處充滿向上的沖力。這種以高、直、尖和具有強烈向上動勢為特徵的造型風格是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是城市顯示 其強大向上蓬勃生機的精神反映。
如果說羅馬式以其堅厚、敦實、不可動搖的形體來顯示教會的權威，形式上帶有復古繼承傳統的意味，那麼哥特式則以蠻族的粗獷奔放、靈巧、上升的力量體現教會的神聖精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個「非人間」的境界，給人以神秘感。有人說羅馬建築是地上的宮殿，哥特式建築則是天堂里的神宮。
哥特式教堂結構變化，造成一種火焰式的沖力，把人們的意念帶向「天國」，成功地體現了宗教觀念，人們的視覺和情緒隨著向上升華的尖塔，有一種接近上帝和天堂的感覺。
從審美的層面看，羅馬式建築較寬大雄渾，但顯得閉關自守，而哥特式建築表現出一種人的意念的沖動，它不再是純粹的宗教建築物，也不再是軍事堡壘，而是城市的文化標志，標明在最黑暗的中世紀獲得一點有限的自由，人們會發現一絲現實世界的陽光透進了黑暗的中世紀。
與哥特建築一起應運而生的是優美的彩色玻璃窗畫。這種畫也成為不識字信徒們的聖經。圓形的玫瑰窗象徵天堂，各式聖者登上了色彩絢麗的玻璃窗，酷似豐富多彩的舞台畫面。當人們走近教堂不僅產生對天國的神幻感，也產生裝飾美感。由於它是玻璃畫能依光線的穿透而生艷，以其光色的奇妙而引人入勝。
哥特式雕塑是教堂建築不可缺少的裝飾，它的人物形象開始保持獨立的空間地位，追求三度空間的立體造型，力求符合真實的形象，追求自然生動的塑造，使人體逐漸豐滿起來，衣褶也隨之有了結構的變化，使人感到衣服裡面是實在的人體。雕像不再是人的外形的模擬，而是有血有肉的人了。哥特式建築上多採用圓雕和接近圓雕的高浮雕。
哥特式藝術接近生活和寫實，遍布歐洲，因此也稱國際哥特式風格。晚期的哥特式藝術已明顯孕育著文藝復興的到來。

Ⅶ 哥特式風格的教堂內部是怎樣的

教堂內部除彩色玻璃窗戶以及木製品和聖壇上精美的雕刻外相當簡單，偶或幾乎不加任何裝飾。然而哥特式教堂內部從不顯得壓抑或暗淡。彩色玻璃窗不是用來擋住光線，而是為了使陽光更加燦爛，使陽光的色彩更加奪目、和煦。自然光線即使在最明媚的時刻也顯現不出這種光彩。

Ⅷ 一般教堂的內部結構

基督教的教會生活鬆散、自由，方式靈活，教會場所因陋就簡。天主教的教會生活嚴謹、莊重，教堂大都裝飾豪華，富麗堂皇；
基督教神職人員如牧師、長老、執事、傳道員，包括主教在內全都是過世俗生活，可以結婚成家。天主教神職人員如司鐸、神甫、修士、修女，包括主教在內全都是過脫俗生活，終生獻身於教會，絕不能結婚成家；
宗教活動的一些名稱不同。如天主教一般在教堂的大小聚會都叫——彌撒，基督教在教堂的聚會叫作——禮拜；
基督教堂一般在聖殿前方置備一醒目十字架。天主教堂不但裝飾各類大小十字架，往往還要恭奉耶穌背負十字架的雕像或畫像，還有聖母瑪利亞及聖徒的畫像，有的教堂還有耶穌背負十字架上各各他的「耶穌苦路像」，供人們瞻仰。天主教堂聖殿一側還專設有「告解亭」供神甫接待信徒懺悔告解之用。

Ⅸ 修道院的教堂的內部結構是什麼樣的

教堂是修道院內的主體建築，位於整個建築群的中央，是一座邊長50米的方形建築。屋頂上方聳立著一個直徑為19米的圓形塔樓，塔樓圓形的屋頂上還有高高的尖頂。全塔總高為92米，是修道院建築群中的最高點。與此高聳的圓形屋頂相呼應的是左右兩側的兩座72米高、帶有圓形屋頂的方柱形鍾樓。教堂內部十字交叉的圓形穹隆頂架由四根粗大的柱子支撐，另有八根較細的柱子分別支撐著24個拱頂支架。

圓形穹隆的天花板上有各種反映聖母和耶穌宗教生活的壁畫。地面用灰白兩色相間的大理石鋪砌。教堂內最大的祭壇有15米寬，26米高。祭壇分四層，分別用碧玉、瑪瑙或紅大理石的柱子支撐。四層擱板上共有15座銅制雕像，最高一層是基督和聖母的雕像，旁邊是聖彼得和聖保羅的雕像。在大祭壇的兩側有兩組銅鑄雕像群，這是義大利米蘭的藝術家們創作的藝術精品，一組是卡洛斯五世國王和他家人的雕像，另一組是菲利浦二世國王與他的三位妻子和一個兒子的雕像。祭壇周圍掛滿了著名繪畫大師繪制的聖像、宗教畫或各種精美的雕飾。在主座堂旁側的一座小教堂內珍藏了一件16世紀義大利著名雕刻家本維努力托•塞利尼的傑作——著名的《基督受難》雕像。

Ⅹ 教堂內部的設計有怎樣的藝術

語言和戲劇演出的審美、情感作用，倘若處在它得以實現、表現和存在的宗教建築環境之外，是不可能被深刻地感到和理解的。值得指出的是，西方的藝術都是從教堂或者說通過教堂表現出來的，戲劇、音樂是在教堂里表現的，如中世紀的宗教劇和唱詩班的歌唱藝術和管風琴的演奏；繪畫裝飾藝術是通過教堂表現出來的，而教堂本身也是一種藝術。