越野兒童畫

Ⅰ 80後經典動畫片大全

很是無語，本來每部都配了圖，然後提示我「您提交的內容格式非法，請檢查」，把圖刪了一半才讓提交。

看到此題，心中萬馬奔騰，哈哈哈哈。

年前因工作需要，正好整理了過一次國產動畫大全。

國產早期的動畫真的是相當不錯的，一看就都是走心的作品。

我挑選一些經典的給大家介紹一下。

1.《魔方大廈》

未成年小朋友大戰三隻千年老妖狐

10.《三個和尚》

一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃

11.《金猴降妖》

三打白骨精那段，這版里除了猴子其他角色都長的不好看

12.《小蝌蚪找媽媽》

找呀找呀找媽媽，找到一隻大青蛙

13.《嶗山道士》

點石成金，閉眼穿牆，隔空取物

14.《南郭先生》

南郭先生吹簫..不不不沒事吹笙

15.《愚人買鞋》

書獃子買鞋還要照著書上的買

16.《東郭先生》

小心忘恩負義之人

17.《沒頭腦和不高興》

瘦的不高興，胖的沒頭腦，倆人天天吵

18.《鏡花緣》

水中月，鏡中花，飄飄渺渺，如夢如幻。秀才的奇妙歷險記

19.《舒克與貝塔》

舒克舒克開飛機，貝塔貝塔開坦克

20.《九色鹿》

1986年加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節特別榮譽獎

21.《邋遢大王》

小邋遢，小邋遢，邋遢大王就是他~

22.《阿凡提的故事》

我有一頭小毛驢，我從來也不騎~

• 還有很多，以後再補，今日夜色已晚，工作還沒做完！！

Ⅱ 80後看過的經典動畫片都有那些

1。法國動畫片《巴巴爸爸》
《巴巴爸爸》
【原 片 名】Barbapapa
【出品年代】1975年
【出品公司】Polyscope
【國別歸屬】法國
【劇集總數】45集（每集５分鍾）
【內容簡介】
可里可里可里，巴巴變~。

還記得這句久違的經典台詞嗎？巴巴爸爸是法國漫畫家Annette Tison和他的丈夫TalusTaylor根據棉花糖的形狀創作的漫畫形象，在被改編為動畫後深受觀眾們的喜愛。巴巴一家可以變成任何東西，巴巴爸爸遇見了巴巴媽媽，然後生了七個孩子，各有愛好。利用可變的身體，巴巴家族成員之間，他們與人類之間發生了很多有趣的故事。
這就是巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，記住了嗎？巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(開場白)。
都以為本片是聯邦德國的片子，其實本片源自法國，只因當年國內引進為德國版，由此以訛傳訛了，直至今日。
2。美國動畫片《百變雄獅》
【原 片 名】Challenge of the Gobots
【出品年代】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】
與《變形金剛》近似的一部機器人變形類的動畫片。玩具發行的時間要早於變形金剛，但是在1984年幾乎和《變形金剛》同時推出的動畫版卻慘敗在《變形金剛》之下，所以歡迎程度大打折扣。本片中文版的引進時間也要晚於《變形金剛》，造型設計及畫風上較為粗糙，可能是造成播出之後反映平平一個重要原因。不過，該片可圈可點之處還是不少的，遼藝的配音也不錯。故事情節亦與《變形金剛》類似，以里德王為首的正義一方VS由薩爾魔統帥的邪惡勢力，雙方在宇宙中展開激戰。里德王變形的飛機，薩爾魔變形的摩托車，還有克克怪的狂笑，都留給人很深的印象。
3。美國動畫片《變形金剛》
【原 片 名】Transformers
【出品年代】1984年
【出品公司】Marvel Proction/Hasbro（孩之寶）
【國別歸屬】美國
【劇集總數】98集
【內容簡介】幾百萬年以前，在一個名叫塞柏特恩的星球上存在著智慧生命。但他們不是我們所熟悉的生命形態。在星球居住著有思維有感情的智慧機械體-變形金剛。變形金剛分為汽車人和霸天虎。殘忍的霸天虎們唯一的目標就是徹底統治宇宙，他們計劃要消滅熱愛和平的汽車人。一場正與邪的戰斗席捲了整個塞柏特恩，豐富的資源幾近匱乏。汽車人們在這性命攸關的時刻勇敢地選擇為生存而戰，他們登上了飛船方舟號去宇宙中尋找新的能源，霸天虎們也乘坐暴影號飛船緊隨其後。途中，雙方展開激戰，隨後飛船航向失去了控制，兩艘船駛入了一地球的引力區，墜落在一處火山腳下，變形金剛們開始漫長的沉睡。1984年，火山的一次爆發激活了方舟的主控電腦——顯像一號，隨後它恢復了變形金剛們的機能。兩派的戰爭在地球展開，直至蔓延整個宇宙。
用「萬人空巷」、「紅遍神州」來形容《變形金剛》當年在中國大陸地區的熱播絕對不是誇張之詞。誠然，以現在的眼光來看，本片的構圖、情節多處都經不起推敲，是一部地地道道的「應時廣告之作」。然而本片對「機器人」「變形」「組合」等元素的運用確實是到了駕輕就熟的地步，因而受到孩子們幾近瘋狂的追捧和痴迷也就不足為奇了。《變形金剛》已經成為一個時代的標志，連同那個年代林林總總的流行文化現象，構成了70年代生人童年中最令人難忘的回憶。
汽車人，發動引擎，變形出發！（擎天柱語）；霸天虎們，撤退，快撤退！（威震天語）。4。美國動畫片《布雷斯塔警長》
【原 片 名】BraveStarr
【出品年代】1987年
【出品公司】Flimation Associates【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】
很久很久以前，在新德克薩斯星球上，有一位機智聰明勇敢的警長，他叫布瑞斯塔（音譯）。他具有鷹的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量，使他非凡超人，為了維護和平與安寧，他同邪惡進行著不懈的斗爭。（開場白）。
遙遠的行星新得克薩斯上出產一種稀罕和強大的魔法水晶——Kerium，吸引不計其數的其他星球人類從銀河的各個角落趕來。在這些移民中，有些人善良誠實，也有些人陰險惡毒，最邪惡的當屬TexHex。他是一個暴徒團體的頭兒。Tex不惜代價的搜尋能夠控制Kerium這種巨大的礦物能源。只有一個人可以阻止他的計劃：布雷斯塔警長。當遇到困難時，警長就召喚一種動物的突出力量，並用這一力量來掃清障礙。例如使用熊的力量來搬開巨石，使用豹的速度來抓獲歹徒，還有鷹的眼睛及狼的耳朵。他的坐騎變形馬，一匹可以變成人形的馬，可以用後腳站立、說話和戰斗，手持一把「塞拉炯」，與他左右不離，共同伸張正義。布雷斯塔住發在FortKerium，他的老師是聰明年老的薩滿5。日本動畫片《聰明的一休》
【原 片 名】一休さん
【出品年代】1975年
【出品公司】東映動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】296集
【內容簡介】
以歷史人物一休宗純禪師的童年為背景（和真正的一休禪師的生平事跡有很大出入），故事發生在室町幕府時期。曾經是皇子的一休不得不與母親分開，到安國寺當小和尚，並且用他的聰明機智解決無數的問題。一體不光聰明過人，還富有正義感，他用自己的機智和勇氣幫助那些貧困的人、教訓那些仗勢欺人的人，給人留下了很深的印象。此外，善良的小葉子、魯莽的新佑衛門、和藹的長老、貪心的桔梗店老闆和民生小姐、驕傲的足利將軍也都塑造的很成功，他們鮮明的個性和充滿哲理的動人故事深深影響了一代人。那時的孩子們紛紛以一休作為自己的榜樣，這部卡通片為我們的童年帶來了很多溫馨的回憶。
一休，一休！休息，休息一會兒（片中過場）；
一休哥！嗨，就到這里，就到這里吧！（結束語）6。日本動畫片《大白鯨》
【原 片 名】ムーの白鯨
【出品年代】1980年
【出品公司】東京Movie新社
【國別歸屬】日本
【劇集總數】26集
【內容簡介】
約3萬年前，亞特蘭蒂斯族為統治地球而發動戰爭，但遭到了居住於太平洋上的穆族的奮起反抗，最終在慘烈的戰斗後兩族達成暫時的休戰。亞特蘭蒂斯大陸整體遷移到了外層空間，而穆族首領納木長老尚處於嬰兒時期的大女兒拉美爾則作為人質被送到亞特蘭蒂斯。和平只是暫時的，亞特蘭蒂斯並未放棄統治地球的野心。為了發動新的大戰，他們的元首查爾根和整個大陸進入了休眠狀態。相應地，穆族也做了積極的准備。納木長老的大腦與白鯨的身體聯結，成為白鯨這個超級兵器的控制中樞，他的小女兒瑪諾娜則被改造為生化電子人。而當時與亞特蘭蒂斯的戰爭下涌現出來的五位最英勇的穆族戰士則作為人類在世間度過一個又一個輪回，他們的共同標志是身上的一個梅花印記。
３萬年後，亞特蘭蒂斯的先遣隊在哥爾豪斯和普拉多斯兩位王子、以及早已經以亞特蘭蒂斯人自居的拉美爾率領下來到地球，他們的目標是奪取當年遺留在地球上、能提供強大能源的熱能元素。經過轉世重生的穆族勇士——現今的白銀劍、白誠讓、白鳥麗、白風信和白川學在瑪諾娜的召喚下又再次集結在了納木長老的旗下。他們在白鯨的幫助下，為阻止亞特蘭提斯人得到熱能元素而展開不屈不撓的戰斗。
7。美國動畫片《丹佛，最後的恐龍》
【原 片 名】Denver, the Last Dinosaur
【出品年代】1988年
【出品公司】Calico Creations
【國別歸屬】美國
【劇集總數】52集
【內容簡介】
傑立米·沃立、歇治和馬里奧是一群美國男孩，他們喜歡享受加州的陽光，喜歡滑板和自行車越野運動。有一次學校有研究課題，他們來到了古生物化石博物館，碰見了一幫小混混，他們是比傑立米年齡大點的問題少年。為了躲開他們的糾纏，傑立米和朋友們藏到了一個禁止非工作人員靠近的生物化石區，馬里奧為了炫耀車技不小心碰到了一個神秘的巨蛋。這個經過千萬年沉睡的蛋裂開了，竟然爬出來一個憨憨的、充滿好奇心的小恐龍，他們給他取名「丹佛」。調皮可愛的丹佛很快便贏得了孩子們的心，他給傑立米和朋友們展示了蛋殼的魔力，顯現出6500萬年前史前恐龍時代的景象。孩子們突然意識到必須保護丹佛，否則將給他帶來滅頂之災。沒過多久，他們就發現要藏住一個活生生的恐龍並沒有想像中那麼容易，那些夢想發財的人、發了瘋想出名的科學家都給丹佛帶來了無窮的麻煩，丹佛隨時都處在危險的邊緣：引發觀看外星生物熱潮、被誤會是尼斯湖怪、甚至極不情願的還參演了一部好萊塢電影，這些都是那些男孩子們始料未及的！丹佛和搖滾男孩們在一起經歷了一次又一次的精彩冒險。8。美國動畫片《非凡的公主希瑞》
【原 片 名】She-Ra Princess of Power
【出品年代】1985年
【出品公司】Filmation Associates
【國別歸屬】美國
【劇集總數】93集
【內容簡介】
我叫阿多拉，霍曼的親妹妹。我是水晶城堡的保護者。這，是順馬風，我的坐騎。有一天，我獲得了奇跡般的秘密，當我抽出劍說道：「賜於我力量吧……SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，我是希瑞哎……」。只有幾個人知道我變成希瑞的秘密，他們是希望之光，拉茲夫人和考爾。我和起義軍的朋友們一起，為解救以希利亞，與罪惡的霍達克進行著戰斗。（開場白）
嗨，你們好，我是露姬，今天發現我藏在什麼地方了嗎，如果沒有再看一遍……看見了嗎，我在這兒呢……（結束語）
《非凡的公主希瑞》是當年引進的美國懷舊動畫片的旗艦作品，但此片在美國的影響力不如其前作《宇宙的巨人希曼》，不過在當年中國大陸可是颳起一陣女超人的旋風。此片中正邪雙方人物的成功塑造可說是本片的最大看點。再加上北京電視台完美的譯制，多少年過去了，仍然讓人回味無窮。鄭建初老師配的希瑞，聲音剛勁又不失柔美，讓人贊不絕口9。英國動畫片《怪鴨歷險記》
【原 片 名】Count Duckula
【出品年代】1988年
【出品公司】Cosgrove-Hall Proctions
【國別歸屬】英國
【劇集總數】65集
【內容簡介】
怪鴨故事情節荒誕離奇，顛覆了傳統故事中對惡魔的描述，雖然在音樂和畫面上營造出一種令人毛骨悚然的氣氛，但是恰恰這些設計卻成為了故事搞笑的手段，使故事充滿了強烈的對比。全劇的所有人物都是禽鳥造型。達寇拉，是居住在特蘭斯瓦尼亞城堡里吸血伯爵。雖然暴露於陽光或者被木樁刺透心臟都會讓他死去，但是他卻能夠通過一種神秘的儀式再次地復活。然而，當最近一次儀式舉行的時候，本該倒入棺材的血液錯被錯拿成了蕃茄汁——於是，重生的達寇拉伯爵變成為了一隻只會吃素、略有點神經質的綠鴨子。他有兩個僕人：雨果，是一隻年邁的老鷹，一輩子都在這個城堡里做管家，對達寇拉家族忠心耿耿。女僕南妮負責照顧達寇拉伯爵的飲食起居，不愛走門，總是撞牆而入，令人哭笑不得。達寇拉伯爵還有一個死敵葛斯威恩博士，在原著中是著名的除妖大俠范海辛，在這部動畫片里，卻成了一個戴眼鏡的鴨子，他發誓要除掉吸血鬼伯爵，執著地追殺達寇拉。還有四個大笨賊，他們總是覺得這個城堡里會有寶藏，可是沒有一次得逞。達寇拉伯爵居住的城堡很神奇，可以瞬間移動，所以達寇拉總是能夠隨心所欲的到世界各地冒險，但是城堡的移動是有時間限制的，時間一到，自動回到特蘭斯瓦尼亞。故事就是圍繞著這些人物展開的，一次又一次冒險旅行，一個又一個搞怪的情節，帶我們走進這個KB的鴨子世界。這個故事裡面充滿了笑料與調侃，有一種無厘頭式的幽默，是對英國傳統故事的改編，讓人以一種輕松的心情來觀看吸血鬼主題的動畫片，帶給了我們非常多的歡笑。10。法國動畫片《國王與小鳥》
【原 片 名】Leroiet L'oiseau
【出品年代】1979年
【國別歸屬】法國
【劇集總數】單集電影
【內容簡介】
故事講的是一個虛構的機械科技極其發達的王國，國王性格乖戾，至尊無上，窮奢極欲卻又生性多疑，動輒就將人打入地牢（是用按鈕和活動地板，讓人跌入地牢），就連他的心腹密探探長也在劫難逃。他喜歡收集畫作，也愛讓人給他畫肖像，但可惜他是瘸子又是斗雞眼，為他畫像的畫師因為畫的太真（腿和眼都畫）或因為畫的太假（畫的很完美），所以總是下場悲慘地被打入地牢，只有一個畫師把他畫成了一條腿踏在石頭上舉槍瞄準獵物方才倖免於難。某天在國王的秘密公寓里，一個畫家正為國王肖像加上最後的筆觸，但是他忘了先畫一個籠子，所以這幅肖像被已故國王的靈魂所佔據。霎時，所有神秘的現象出現了：國王畫室里的畫作上的兩個人物——牧羊女和掃煙囪的小夥子從畫里活起來，互相坦承對彼此的愛。但國王的肖像卻逼迫牧羊女與自己結婚，雙方的爭吵把真國王引來。諷刺的是，真的國王卻被畫里的國王也打入了地牢，假國王的脾氣性格和真國王完全一樣，但統治手段更為邪惡，他派出pol.ice追捕同樣逃出畫作的這對戀人。於是為了逃避pol.ice的追趕，掃煙囪的小夥子和牧羊女這對戀人在小鳥的幫助下開始驚心動魄的逃亡之旅……最終由於小鳥被抓，小夥子和小鳥也被關進地牢。他們團結了在那裡的老百姓，沖出了地牢，在國王與牧羊姑娘的婚禮上推翻了國王。

Ⅲ 中國有哪些地方適合帶小孩子去玩

現在我們的生活越來越好了，很多人還會選擇外出遊玩，在我國的國內有哪些適合帶小孩子去玩的地方呢？我認為首先就是西安，夠讓孩子感受到我們的歷史文化底蘊，其次就是青島，能夠讓孩子看到大海，而且有山有水，接下來給大傢具體說明。總而言之，我認為青島和西安都是適合帶孩子去玩的地方，首先西安具有悠久的歷史，擁有很多的歷史文化古跡，能夠讓孩子感受到我們偉大的文化，其次，青島不但有海，還有山和河，能夠讓孩子更加親近自然，感受海里的文化。

Ⅳ 有什麼票房老高老高的外國動畫片啊，要一些哦

70－80年代
1。法國動畫片《巴巴爸爸》
《巴巴爸爸》
【原 片 名】Barbapapa
【出品年代】1975年
【出品公司】Polyscope
【國別歸屬】法國
【劇集總數】45集（每集５分鍾）
【內容簡介】可里可里可里，巴巴變~。還記得這句久違的經典台詞嗎？巴巴爸爸是法國漫畫家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根據棉花糖的形狀創作的漫畫形象，在被改編為動畫後深受觀眾們的喜愛。巴巴一家可以變成任何東西，巴巴爸爸遇見了巴巴媽媽，然後生了七個孩子，各有愛好。利用可變的身體，巴巴家族成員之間，他們與人類之間發生了很多有趣的故事。
這就是巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，記住了嗎？巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(開場白)。
都以為本片是聯邦德國的片子，其實本片源自法國，只因當年國內引進為德國版，由此以訛傳訛了，直至今日。
2。美國動畫片《百變雄獅》
【原 片 名】Challenge of the Gobots
【出品年代】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】與《變形金剛》近似的一部機器人變形類的動畫片。玩具發行的時間要早於變形金剛，但是在1984年幾乎和《變形金剛》同時推出的動畫版卻慘敗在《變形金剛》之下，所以歡迎程度大打折扣。本片中文版的引進時間也要晚於《變形金剛》，造型設計及畫風上較為粗糙，可能是造成播出之後反映平平一個重要原因。不過，該片可圈可點之處還是不少的，遼藝的配音也不錯。故事情節亦與《變形金剛》類似，以里德王為首的正義一方VS由薩爾魔統帥的邪惡勢力，雙方在宇宙中展開激戰。里德王變形的飛機，薩爾魔變形的摩托車，還有克克怪的狂笑，都留給人很深的印象。
3。美國動畫片《變形金剛》
【原 片 名】Transformers
【出品年代】1984年
【出品公司】Marvel Proction/Hasbro（孩之寶）
【國別歸屬】美國
【劇集總數】98集
【內容簡介】幾百萬年以前，在一個名叫塞柏特恩的星球上存在著智慧生命。但他們不是我們所熟悉的生命形態。在星球居住著有思維有感情的智慧機械體-變形金剛。變形金剛分為汽車人和霸天虎。殘忍的霸天虎們唯一的目標就是徹底統治宇宙，他們計劃要消滅熱愛和平的汽車人。一場正與邪的戰斗席捲了整個塞柏特恩，豐富的資源幾近匱乏。汽車人們在這性命攸關的時刻勇敢地選擇為生存而戰，他們登上了飛船方舟號去宇宙中尋找新的能源，霸天虎們也乘坐暴影號飛船緊隨其後。途中，雙方展開激戰，隨後飛船航向失去了控制，兩艘船駛入了一地球的引力區，墜落在一處火山腳下，變形金剛們開始漫長的沉睡。1984年，火山的一次爆發激活了方舟的主控電腦——顯像一號，隨後它恢復了變形金剛們的機能。兩派的戰爭在地球展開，直至蔓延整個宇宙。
用「萬人空巷」、「紅遍神州」來形容《變形金剛》當年在中國大陸地區的熱播絕對不是誇張之詞。誠然，以現在的眼光來看，本片的構圖、情節多處都經不起推敲，是一部地地道道的 「應時廣告之作」。然而本片對「機器人」「變形」「組合」等元素的運用確實是到了駕輕就熟的地步，因而受到孩子們幾近瘋狂的追捧和痴迷也就不足為奇了。《變形金剛》已經成為一個時代的標志，連同那個年代林林總總的流行文化現象，構成了70年代生人童年中最令人難忘的回憶。
汽車人，發動引擎，變形出發！（擎天柱語）；霸天虎們，撤退，快撤退！（威震天語）。
4。美國動畫片《布雷斯塔警長》
【原 片 名】BraveStarr
【出品年代】1987年
【出品公司】Flimation Associates【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】很久很久以前，在新德克薩斯星球上，有一位機智聰明勇敢的警長，他叫布瑞斯塔（音譯）。他具有鷹的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量，使他非凡超人，為了維護和平與安寧，他同邪惡進行著不懈的斗爭。（開場白）。
遙遠的行星新得克薩斯上出產一種稀罕和強大的魔法水晶——Kerium，吸引不計其數的其他星球人類從銀河的各個角落趕來。在這些移民中，有些人善良誠實，也有些人陰險惡毒，最邪惡的當屬Tex Hex。他是一個暴徒團體的頭兒。Tex不惜代價的搜尋能夠控制Kerium這種巨大的礦物能源。只有一個人可以阻止他的計劃：布雷斯塔警長。當遇到困難時，警長就召喚一種動物的突出力量，並用這一力量來掃清障礙。例如使用熊的力量來搬開巨石，使用豹的速度來抓獲歹徒，還有鷹的眼睛及狼的耳朵。他的坐騎變形馬，一匹可以變成人形的馬，可以用後腳站立、說話和戰斗，手持一把「塞拉炯」，與他左右不離，共同伸張正義。布雷斯塔住發在Fort Kerium，他的老師是聰明年老的薩滿。
5。日本動畫片《聰明的一休》
【原 片 名】一休さん
【出品年代】1975年
【出品公司】東映動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】296集
【內容簡介】以歷史人物一休宗純禪師的童年為背景（和真正的一休禪師的生平事跡有很大出入），故事發生在室町幕府時期。曾經是皇子的一休不得不與母親分開，到安國寺當小和尚，並且用他的聰明機智解決無數的問題。一體不光聰明過人，還富有正義感，他用自己的機智和勇氣幫助那些貧困的人、教訓那些仗勢欺人的人，給人留下了很深的印象。此外，善良的小葉子、魯莽的新佑衛門、和藹的長老、貪心的桔梗店老闆和民生小姐、驕傲的足利將軍也都塑造的很成功，他們鮮明的個性和充滿哲理的動人故事深深影響了一代人。那時的孩子們紛紛以一休作為自己的榜樣，這部卡通片為我們的童年帶來了很多溫馨的回憶。
一休，一休！休息，休息一會兒（片中過場）；
一休哥！嗨，就到這里，就到這里吧！（結束語） 。
6。日本動畫片《大白鯨》
【原 片 名】ムーの白鯨
【出品年代】1980年
【出品公司】東京Movie新社
【國別歸屬】日本
【劇集總數】26集
【內容簡介】約3萬年前，亞特蘭蒂斯族為統治地球而發動戰爭，但遭到了居住於太平洋上的穆族的奮起反抗，最終在慘烈的戰斗後兩族達成暫時的休戰。亞特蘭蒂斯大陸整體遷移到了外層空間，而穆族首領納木長老尚處於嬰兒時期的大女兒拉美爾則作為人質被送到亞特蘭蒂斯。和平只是暫時的，亞特蘭蒂斯並未放棄統治地球的野心。為了發動新的大戰，他們的元首查爾根和整個大陸進入了休眠狀態。相應地，穆族也做了積極的准備。納木長老的大腦與白鯨的身體聯結，成為白鯨這個超級兵器的控制中樞，他的小女兒瑪諾娜則被改造為生化電子人。而當時與亞特蘭蒂斯的戰爭下涌現出來的五位最英勇的穆族戰士則作為人類在世間度過一個又一個輪回，他們的共同標志是身上的一個梅花印記。
３萬年後，亞特蘭蒂斯的先遣隊在哥爾豪斯和普拉多斯兩位王子、以及早已經以亞特蘭蒂斯人自居的拉美爾率領下來到地球，他們的目標是奪取當年遺留在地球上、能提供強大能源的熱能元素。經過轉世重生的穆族勇士——現今的白銀劍、白誠讓、白鳥麗、白風信和白川學在瑪諾娜的召喚下又再次集結在了納木長老的旗下。他們在白鯨的幫助下，為阻止亞特蘭提斯人得到熱能元素而展開不屈不撓的戰斗。
7。美國動畫片《丹佛，最後的恐龍》
【原 片 名】Denver, the Last Dinosaur
【出品年代】1988年
【出品公司】Calico Creations
【國別歸屬】美國
【劇集總數】52集
【內容簡介】傑立米·沃立、歇治和馬里奧是一群美國男孩，他們喜歡享受加州的陽光，喜歡滑板和自行車越野運動。有一次學校有研究課題，他們來到了古生物化石博物館，碰見了一幫小混混，他們是比傑立米年齡大點的問題少年。為了躲開他們的糾纏，傑立米和朋友們藏到了一個禁止非工作人員靠近的生物化石區，馬里奧為了炫耀車技不小心碰到了一個神秘的巨蛋。這個經過千萬年沉睡的蛋裂開了，竟然爬出來一個憨憨的、充滿好奇心的小恐龍，他們給他取名「丹佛」。調皮可愛的丹佛很快便贏得了孩子們的心，他給傑立米和朋友們展示了蛋殼的魔力，顯現出6500萬年前史前恐龍時代的景象。孩子們突然意識到必須保護丹佛，否則將給他帶來滅頂之災。沒過多久，他們就發現要藏住一個活生生的恐龍並沒有想像中那麼容易，那些夢想發財的人、發了瘋想出名的科學家都給丹佛帶來了無窮的麻煩，丹佛隨時都處在危險的邊緣：引發觀看外星生物熱潮、被誤會是尼斯湖怪、甚至極不情願的還參演了一部好萊塢電影，這些都是那些男孩子們始料未及的！丹佛和搖滾男孩們在一起經歷了一次又一次的精彩冒險。
8。美國動畫片《非凡的公主希瑞》
【原 片 名】She-Ra Princess of Power
【出品年代】1985年
【出品公司】Filmation Associates
【國別歸屬】美國
【劇集總數】93集
【內容簡介】我叫阿多拉，霍曼的親妹妹。我是水晶城堡的保護者。這，是順馬風，我的坐騎。有一天，我獲得了奇跡般的秘密，當我抽出劍說道：「賜於我力量吧……SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，我是希瑞哎……」。只有幾個人知道我變成希瑞的秘密，他們是希望之光，拉茲夫人和考爾。我和起義軍的朋友們一起，為解救以希利亞，與罪惡的霍達克進行著戰斗。（開場白）
嗨，你們好，我是露姬，今天發現我藏在什麼地方了嗎，如果沒有再看一遍……看見了嗎，我在這兒呢……（結束語）
《非凡的公主希瑞》是當年引進的美國懷舊動畫片的旗艦作品，但此片在美國的影響力不如其前作《宇宙的巨人希曼》，不過在當年中國大陸可是颳起一陣女超人的旋風。此片中正邪雙方人物的成功塑造可說是本片的最大看點。再加上北京電視台完美的譯制，多少年過去了，仍然讓人回味無窮。鄭建初老師配的希瑞，聲音剛勁又不失柔美，讓人贊不絕口。9。英國動畫片《怪鴨歷險記》
【原 片 名】Count Duckula
【出品年代】1988年
【出品公司】Cosgrove-Hall Proctions
【國別歸屬】英國
【劇集總數】65集
【內容簡介】怪鴨故事情節荒誕離奇，顛覆了傳統故事中對惡魔的描述，雖然在音樂和畫面上營造出一種令人毛骨悚然的氣氛，但是恰恰這些設計卻成為了故事搞笑的手段，使故事充滿了強烈的對比。全劇的所有人物都是禽鳥造型。達寇拉，是居住在特蘭斯瓦尼亞城堡里吸血伯爵。雖然暴露於陽光或者被木樁刺透心臟都會讓他死去，但是他卻能夠通過一種神秘的儀式再次地復活。然而，當最近一次儀式舉行的時候，本該倒入棺材的血液錯被錯拿成了蕃茄汁——於是，重生的達寇拉伯爵變成為了一隻只會吃素、略有點神經質的綠鴨子。他有兩個僕人：雨果，是一隻年邁的老鷹，一輩子都在這個城堡里做管家，對達寇拉家族忠心耿耿。 女僕南妮負責照顧達寇拉伯爵的飲食起居，不愛走門，總是撞牆而入，令人哭笑不得。 達寇拉伯爵還有一個死敵葛斯威恩博士，在原著中是著名的除妖大俠范海辛，在這部動畫片里，卻成了一個戴眼鏡的鴨子，他發誓要除掉吸血鬼伯爵，執著地追殺達寇拉。還有四個大笨賊，他們總是覺得這個城堡里會有寶藏，可是沒有一次得逞。達寇拉伯爵居住的城堡很神奇，可以瞬間移動，所以達寇拉總是能夠隨心所欲的到世界各地冒險，但是城堡的移動是有時間限制的，時間一到，自動回到特蘭斯瓦尼亞。 故事就是圍繞著這些人物展開的，一次又一次冒險旅行，一個又一個搞怪的情節，帶我們走進這個恐怖的鴨子世界。這個故事裡面充滿了笑料與調侃，有一種無厘頭式的幽默，是對英國傳統故事的改編，讓人以一種輕松的心情來觀看吸血鬼主題的動畫片，帶給了我們非常多的歡笑。
10。法國動畫片《國王與小鳥》
【原 片 名】Leroiet L"oiseau
【出品年代】1979年
【國別歸屬】法國
【劇集總數】單集電影
【內容簡介】故事講的是一個虛構的機械科技極其發達的王國，國王性格乖戾，至尊無上，窮奢極欲卻又生性多疑，動輒就將人打入地牢（是用按鈕和活動地板，讓人跌入地牢），就連他的心腹密探探長也在劫難逃。他喜歡收集畫作，也愛讓人給他畫肖像，但可惜他是瘸子又是斗雞眼，為他畫像的畫師因為畫的太真（腿和眼都畫）或因為畫的太假（畫的很完美），所以總是下場悲慘地被打入地牢，只有一個畫師把他畫成了一條腿踏在石頭上舉槍瞄準獵物方才倖免於難。某天在國王的秘密公寓里，一個畫家正為國王肖像加上最後的筆觸，但是他忘了先畫一個籠子，所以這幅肖像被已故國王的靈魂所佔據。霎時，所有神秘的現象出現了：國王畫室里的畫作上的兩個人物——牧羊女和掃煙囪的小夥子從畫里活起來，互相坦承對彼此的愛。但國王的肖像卻逼迫牧羊女與自己結婚，雙方的爭吵把真國王引來。諷刺的是，真的國王卻被畫里的國王也打入了地牢，假國王的脾氣性格和真國王完全一樣，但統治手段更為邪惡，他派出警察追捕同樣逃出畫作的這對戀人。於是為了逃避警察的追趕，掃煙囪的小夥子和牧羊女這對戀人在小鳥的幫助下開始驚心動魄的逃亡之旅……最終由於小鳥被抓，小夥子和小鳥也被關進地牢。他們團結了在那裡的老百姓，沖出了地牢，在國王與牧羊姑娘的婚禮上推翻了國王。
11。美國動畫片《海底小精靈》
【原 片 名】The Snorks
【出品年代】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【國別歸屬】美國
【劇集總數】108集
【內容簡介】本片講述了一群可愛海底生物，它們生活在大海的深處，他們個頭很小，依靠長在頭頂的出氣孔呼吸生存，每個人身上的皮膚顏色都不一樣，五顏六色的，它們使我們印象中寂靜的海底變得熱鬧了許多。這些小生物以海草為食，和眾多海洋生物和平相處。海底小精靈們有自己的王國，過著和我們人類一樣的生活，他們要上學，要工作，有屬於他們的悠久歷史文明，有屬於他們的體育項目，在這個國家裡有警察，有司機，有總督，有科學家。這些小精靈們一起探險，一起認識學習海洋里的生存准則，它們和我們人類一樣要學會和大海和諧相處。
我是在海上的一座修道院里發現這本航海日記的。1634年2月13日早晨，羅傑斯特船長把船停在一塊礁石後面，那天晚上，他們遭到了海盜的襲擊，他的船中彈著火沉入了海底。十天之後，人們發現了船長，他的日記仍然保存完好。日記里記述了還沒有拇指大的小精靈的生活，這就是神秘的海底精靈世界。（開場白）
12。日本動畫片《嘿！奔奔》
【原 片 名】へーい！ブンブー
【出品年代】1985年
【出品公司】日本アニメーション
【國別歸屬】日本
【劇集總數】130集
【內容簡介】奔奔是個非常奇怪的汽車形生物，身體是可愛的黃色。他是從一個汽車工廠的神秘蛋里孵化出來的。一個叫Ken的小男孩在聽到初生嬰兒的哭聲後來到了工廠並遇到了奔奔。他們立刻變成了好朋友，然後開始了令人興奮的旅程。在和他的四輪朋友以及小狗「Mister」漫遊世界的過程中，Ken盡管遇到了妄想將奔奔據為己有的猴子博士的麻煩，但他們的旅行還是充滿了刺激和驚喜。雖然每集只有10分鍾，但內容風趣，情節生動，當年在大陸地區深受孩子們的喜愛。
13。日本動畫片《花仙子》
【原 片 名】花の子ルンルン
【出品年代】1979年
【出品公司】東映動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】50集
【內容簡介】繼承了花仙血統的少女小蓓（原名是Lulu Flower）在12歲生日當天遇到了花仙使者，並得到一把「花鑰匙」，為了完成自己的使命，她展開了尋找能帶來幸福與快樂的「七色花」之旅。本片是我國最早引進的一部日本美少女類動畫作品。讓人難忘的童年美好時光：看漂亮、善良的小蓓為了尋找「七色花」不斷努力著，羨慕她能用「花鑰匙」的魔力變幻各種難以想像的漂亮衣服，盼望著那個帥氣的李嘉文能快些趕上小蓓，陪她共同實現夢想，還有咪咪、萊福、波琪、娜娜小姐……該片的中文主題曲時至今天仍然作為經典的兒童歌曲被傳唱。

Ⅳ 中國所有動畫片

戰龍四驅（偶的最愛）虹貓
藍貓
山貓
星貓
中華小子
電擊小子
天將小子
爆丸小子
神兵小將
神兵玄奇
雷速登閃電沖線
星際寶貝
太空歷險記
超獸武裝
火力少年王
機甲獸神
神獸金剛
恐龍寶貝
奇幻龍寶
成龍歷險記
天眼
天眼神牛
天眼神虎
天眼神兔
喜羊羊與灰太狼
象棋王
圍棋少年
神廚小福貴
魔豆傳奇
莫莫
聖石奇兵
星星狐
天天笑
小男生陽帆
豬豬俠
摩爾庄園
海綿寶寶
天線寶寶
泡泡寶寶
花園寶寶
天上掉下個豬八戒
宋代足球小將
超智能足球
少年狄仁傑
大耳朵圖圖
東東
米奇妙妙屋
沒頭腦和不高興
勁爆戰士
晶碼戰士
戰斗王
淘氣包馬小跳
環保劍（偶也愛）三國演義
美猴王
開心寶貝
中華小岳雲
十二生肖
生肖傳奇
星海奇航
龍斗檯球
鄭和下西洋
彈珠傳說
代號12348
東方神娃
獨角樂園
福五鼠
鋼甲卡卡龍
猴王傳
火星娃
海寶來啦
哈皮父子
憨八龜
海螺灣
孔子
孔小如
老夫子
樂比悠悠
莫麟傳奇
魔角偵探
夢幻鎮
哪吒傳奇
歐力牛和迪瑞羊
秦皇島傳奇
秦時明月
潛水的奧力
三毛流浪記
小雞不好惹
小鯉魚歷險記
星際飆車王
小牛向前沖
真的好多...很多都不記得了~~

Ⅵ 什麼是兒童開放畫室

自然發生的兒童畫 無論在世界上的任何角落裡，只要有紙筆工具的提供，就能讓兒童自發性地開始作畫，這種創作方式是符合孩子天性發展的。他們用圖畫來表現自己的心理反應、想像空間和獨特審美的能力，也釋放了兒童日常生活中所積累下來的情緒不滿與心理挫折的反應。 兒童畫充滿了許多的象徵符號，這是符合兒童心智發展的溝通現象，從二歲的塗鴉開始，它是兒童對於周遭環境的心理反應。當兒童能夠將情緒問題或想法，用具體的繪畫表現出來時，他就已經能面對現有的一切挑戰了。 兒童運用自發的創作為媒介，去整合他們的內在經驗和外部世界，他們是畫心理所想的，而不是畫眼睛所看到，所以我們不能以成人的眼光，去做先入為主的視覺化印象，來判讀兒童作品的真正意圖，那是傳統美術教育的誤區。透過兒童的創作，傾聽孩子的「看圖說故事」，引導他說出作品裡的個人故事。其中包含了過去的生活經驗、此時的現狀描述、未來的想像形容，自然而然地學習到一種適合他們心智發展的對外溝通形式。 兒童在創作時，會產生特定偏好的顏色、圖形及構成的風格特徵，那是屬於他們自己獨一無二的藝術作品。兒童畫的創作媒材是自選的，讓孩子從各式樣的媒材中發現各種不同的新鮮感覺，不論是用單色、混色或調色來創作，都能揭露並發展出兒童自己獨特的自然喜好與最喜歡的表現內容型式。我們只扮演支持者、引導者及旁觀者的角色，完全不介入孩子的創作行為，以一種一無所知的態度，允許兒童去表現出此時此刻最真實的藝術心理體驗。 兒童並不具備成人的邏輯推理能力，能夠用口語清楚地表達自己的情緒、想法或信念，相反地，兒童常用繪畫的方式來代替語言的表達，這種非口語的交流方式，可以讓我們更加容易了解兒童的身心發展狀態。尤其是在一系列的繪畫里，更能見證到孩子心性發展的完整輪廓，同時也能成為家長與孩子之間很好的情感互動渠道。 所以，兒童畫能夠幫助孩子釋放情緒困擾及減少心理沖突，導向更具有建設性的身心發展。兒童運用畫面來整合他們對於外在世界和內在經驗的連結，所以兒童畫的圖式不僅具有以象徵性符號來呈現事物外，還能夠包括人際關系的互動情形，因此，作品的內容是具有多重意義的。所以，我們不能只使用單一的發展心理學觀點或理論作為解釋，這樣恐怕會扭曲作品的真實涵意。 對兒童而言，在放鬆的情境中創作能釋放出大量的信息，這是他們在其它場合里不會揭露的事，但此時此刻旳兒童，卻很樂意地與人分享他的作品。我們要盡量給孩子製造主動表現的機會，並以兒童的觀點來分析作品中的各個組成部分。讓兒童指出哪個物體是他認為最重要的，以及和其它東西之間的相互關系。 通常兒童會以第一人稱的方式，來敘述關於他們的心情故事。鼓勵兒童能自由地表達他們自己的經驗和想法，讓作品本身來說話，從而分享它的感覺、經驗和想像等個體內部信息。 兒童在繪畫方面的發展，類似於大腦認知思考的能力發展過程。所以他們的藝術表現代表了多方面的能力整合，包括了動作技巧、認知理解、語言溝通、象徵符號、感官知覺和空間構成的能力。我們從兒童藝術的發展順序中，得到一個連繼性模式。但是還有許多生活上的因素影響到孩子的藝術表現，尤其是當他處在壓力、創傷或失落時，會產生退化的現象。所以兒童的藝術發展並不是一個完全垂直的進化過程。不過在實證統計下會出現四個階段: 1. 塗鴉期 (二到四歲) : 這個階段是以動作感覺為基礎表現的創作活動，有點狀、不規則線條及各種不同的圓圈造形。這是自發性的手眼協調動作，孩子正在練習發展他們的大小肌肉活動，逐漸邁向精細動作的控制。兒童正在享受著新鮮有趣的塗鴉經驗並創造出屬於他自己的象徵符號過程。2. 基模期 (四到六歲) : 兒童除了塗鴉之外，這個時候出現了三角形、十字形、方形、長方形和不規則的多邊形，也出現了蝌蚪人的造形及動物的形狀，這些圖形是他們將來發展具象繪畫的基礎。此外，他們的語言發展已大為進步，可以為自己的作品命名和創造故事。象徵性思考也逐漸形成，他們藉由各種的顏色、圖形和符號，將外在世界和自己連結起來。這個年齢階段的兒童，對啟發他們的想像力思考是最重要的時間段。3. 具象期 (六到九歲) : 兒童在這個年齢階段已發展出具象化的表徵，會將現實世界中所看見的東西畫出來。前一階段的蝌蚪人，已經被一個有頭和身體形狀的人所取代，還有五官的顯現和其它額外的細節，通常都把物體畫在基準線上，是個沒有深度的三度空間中的二維世界。此外，會出現X光透視的畫面，能夠讓我們看到裡面的各種東西。這時期的藝術表現是非常有創意的，不受邏輯推理約束的，常以誇張的手法強調作品中的主角，且已有時間順序的槪念產生。4. 發展期 (九到十二歲) : 兒童已慢慢從自我中心的思考方式中進行轉換，他們開始考慮畫面內容的相互關系、因果關系、依存關系等分布位置，喜歡去描繪出現他們四周的真實事件。已能嘗試用透視法畫出各種物體，創造出三維空間的視覺效果。這個階段的兒童也喜歡用卡通漫畫的方式來畫人物，這是很自然的現象。作品含有更豐富的細節，對於媒材的熟悉度增加，留意顏色和畫面的構圖，並能創造出抽象的圖形，有自我風格的審美表現。透過創作將個人感受與外在環境做良性的互動，在畫作內容上更充滿了想像的創意。 兒童畫的發展階段，除了適用於一般的正常兒童外，還包括了智能不足的孩子、有學習障礙的孩子、有自閉症狀的孩子、異常過動的孩子、注意力不集中的孩子及閱讀困難的孩子等。一般來說，這些孩子在作畫表現上可能會有發展遲緩的現象，但他們可以藉藝術心理分析的互動方式，學習到與外界的溝通交流技巧。 上述有發展障礙的兒童，能從畫圖活動中產生自發性的自我探索，透過作品幫助自我的情緒表達。因此，他們的作品能提供很多的重要信息，並在認知理解上具有正向增強的作用。雖然他們有某種心智發展遲緩的障礙，可能會導致藝術表現的內容貧乏或省略了很多細節，但是在實證經驗中，還是有許多兒童的智力是正常的，甚至偏高的，因為他們的語言表達技巧較差而被低估，兒童經由自主的藝術創作，可以加強他們的想像力表現，這比使用口語或文字都來的有效果。 在兒童心智成長方面，繪畫表現方式可以提供一個很好的指標平台，兒童從一個完全自我中心的心理認知，逐漸發展認識到我只是大環境中的一部分，透過他們的作品能夠完全反映孩子的整體身心發展的狀態並促進孩子如何去看、去感覺，和圍繞自己的外部世界做更好的良性互動。 兒童畫與藝術的關系 兒童畫的本質是樸素自然的原生藝術。對於藝術來說，它的重要功能在於表達自我的感覺和傳遞一種心智上的理解。 藝術並不等於美感，我們往往把具有美感的物體視為藝術，而把那些不具美感的東西排除在藝術之外。美感只是感官間的一種和諧統一感，它和每個時代的潮流結合在一起，並不具有共通性，而是起伏很大的視覺表象。它也僅是藝術創作中的一個基本因素而已，藝術是本能的直覺反應表現方式，所以各種藝術之間是沒有好壞標准，上下之分的。我們不能說兒童畫就比成人畫來得低下，兒童在藝術創作的表現上，也並不輸於成人，在創意造形上甚至優於大人們的表現。 兒童畫與原始藝術的關系 藝術創作是人類天生就具有的，和智商的高低是無關的，它流露出對生命美好事物的紀錄。兒童畫是畫出心理想法的寫實主義風格，而不是視覺上的客觀寫實主義表現技巧，這種原初行為和原始人類的岩洞藝術是類似的。從粗糙的、簡單的、線條的，過渡到精細的、復雜的、塊狀的構圖內容。一般孩子在學齡前的作品，幾乎是以平面二維且不成大小比例的方式來畫出作品，所以，任何的指導三維客觀繪畫方式，都是沒有效果的，不符合他們心性發展的。 從原始人類在岩洞壁上描繪的圖形中看到一些現象，他們並沒有重現自然地表現三維空間的透視法，他們會表現一個物體中最為鮮明的部分，比如一隻腳的側面，會與一對正視的眼睛互相塔配，或是扭曲誇大該物的重點。例如，野牛的身驅會被拉長，以表達它正在跳躍；它的顏色清淡，其中的明暗部分，是為了強調動物活動的線條。 史前時代的岩洞壁畫動物形象常以成對或成群的方式呈現，排列上並沒有基底線或是地面意識感，感覺上像是飄浮在空中。也沒有考慮到形體比例的問題，常以側面來表達頭部和軀干，而其它部分則以正面視角繪制，並刻意地避免重疊，這種扭曲透視的藝術風格，可以增強形象的律動美感和視覺效果。 原始人類認為如果能對一件事物做出象徵性的描繪，就能掌控實際事件發生的權力。比如生存的兢爭、子孫的延續、牲口的捕獵、敵人的死亡、神靈的保佑、死後的重生等等，這些情緒上的心理壓力，轉化為畫面的空間存在，他們可以藉此藝術行為，逃離生命中的不確定感，進而在視覺上創造出具有生命力美感的作品，這是原始藝術創作的最大動機。此外，原始藝術在空間處理上，只強調物體的輪廓描繪，不考慮視角和立體造形，也不關注整體的構圖。這種溝通交流的力量是最為有力的，它體現了原始人類的藝術思維方向。 岩洞藝術的出現，讓原始人類通過符號表徵化的行為，表達了與自然界或超自然界的接觸槪念，甚至是一種儀式行為，並將這些意義系統傳承下去。那個時代沒有語言與文字，透過岩石壁畫能生動有趣的和群體交流溝通，因此，藝術創作成為原始人類的生活必需品，也是情緒表達的最佳方式。 兒童畫的操作方式和認知心理學家皮亞傑的兒童心智發展理論的觀點是一致的，認為洞穴時代的認知發展等同於初級階段，是從感覺運動階段向前運作思維的轉變。前運作思維是2?7歲孩子的心智特徵。這一階段的兒童思維形式是直覺性的，是以能帶來歡愉的身體感官的經驗為主的。尤其是視覺的造形美，能充分取悅孩子自發性地創作動機。當然，這裡面是沒有數字、比例、邏輯的思考方式，它不是學校的正式課程，而是個體發展過程的自然記錄，更是全體人類一體適用的，它重演了我們集體潛意識的發生過程。 兒童畫與農民藝術的關系 到了新石器時代的農耕文化時，出現大量未經過美育訓練的農民創作。他們按照傳統生活習俗遺留下來的樣式來創作。他們不是為藝術本身而創作，而是把它運用在各式生活器皿上，例如，服飾、陶器、地毯、木刻、刺綉等等。 農民藝術經常會出現一些幾何圖案，這是在紡織過程和生產陶器時，自然形成的花樣，這些簡單的樣式會經歷數千年之久，無論它的圖案樣式、抽象形式、造形和技巧，似乎在世界各處的土地上都具有普遍性的自然地出現。他們的藝術表達行為純是天性使然，只要這些被創造的物品能讓人們感到歡愉，就是藝術生活化的最大體現。 兒童具有純真的眼眸，對於日常生活中被他所接觸到的客觀物體，會在感官的刺激下，用線條和顏色製作對稱性的圖案分布，產生某種程度的規律性。從這個簡單的圖案觀念中，兒童可以逐步地發展一些較復雜的圖案組合。從重復圖案里，孩子獲得了一種具對稱性的平衡感受，這種創作形式的目標，就是為了達成作品的和諧感。這種規律性圖案的創作方式，讓兒童開始邁入了皮亞傑的具體運作期，它是8?12歲孩子的心智發展特徵。 兒童畫和農民藝術都不在於訴諸有意識的感受，而是直覺性的心理投射。作品的產生是一種象徵性的表現，與外部環境的客觀現實無關。所以，孩子們會將外在形象加以扭曲，甚至與要表達的物體形象毫無對應關系，最後剩下的只是一些幾何圖案。我們看待他們的創作，應該以整體作為溝通對象，去感受它獨特的藝術品味。 兒童畫與大自然藝術的關系 當我們提到大自然時，很容易想到它是外部世界的景色，那麼它和創作者之間的關系，是否就是單純的風景藝術呢? 如果藝術的功能就是紀錄大自然的表象，那麼最能模仿大自然的作品，就應該是最好的創作了。那麼繪畫便很快地被攝影所取代，但實際上，攝影是無法完全取代藝術作品的。 一位創作者在畫風景畫時，並不是只想表達肉眼所見的景觀形象，而是想說明一些相關的事情。它包括了自己觀察到的特殊現象或是某種情緒的抒發，創作者藉由作品去和大眾分享他的獨特想法，以促進彼此之間的交流。用一顆謙虛的心，去單純的觀察大自然。只有等到對自然現象的了解之後，產生直覺性的領悟，才能畫出你所要的東西。 兒童畫注重的是心像風景畫，畫出孩子心目中的大自然景觀，那是他本身的世界觀，這是主觀性的自我表達藝術。孩子只需要憑著想像力來作畫，無形中會出現一種理想化的創作過程，這是自然而生的且不為自己所察覺的。 西方的藝術家使用明暗對照法，創造出三維空間的景觀能力；中國的藝術家則在對大自然的觀照中，發現了線條的韻律，而不是前者看到的明暗空間，因此，二維空間更能代表大自然的基本現象。 孩子直接地運用各種色彩，讓它們伴隨兒童的心性發展階段，自由地產生一種被外物吸引而創作的直覺性活動。用色彩創造出自己的幻想世界，大自然只是一本參考書，它提供了很多的造形與色調，但它不是最終的答案。兒童只是在大自然中發現了它的啟示，找到適合他的基調，至於如何在此基調上建立和聲，便是成人能提供各式的創作素材，以促成兒童本已具有的想像潛質的開發運作了。 兒童畫與印象派藝術的關系 西方的繪畫傳統，一向以明暗的變化(用不同比例的黑色顏料)來描繪一個物體的造形及深度，以表現它的三維空間感。到了印象派則開始使用透過顏色間相對強度的安排並列，引發出三度空間的幻覺。創作者追求那種瞬間消失的內心感受，尤其是光線方面，它具有流動的、強弱的變化現象。因此，把光線用介於黒白二色之間的連續色階來表現，這種空間感是經由顏色的色調變化而產生的。顏色在此時便是最直接訴諸於人類感官感受的，這是抒情主義的一種表達方式。 印象派藝術相信在各式各樣變化不斷的表象後面，存在著一個剎那即是永恆的事實，將造形與色彩結合成一種相互協調的感覺是印象派所注重的。從大自然中吸取創作的元素，將具象的各類事物轉化為更有裝飾性作用且令人們喜悅的現實情境。 兒童畫里孩子能盡情享受到色彩的自由運用方式，它能為兒童帶來心情的解放感覺，透過顏色之間的相對強度和面積大小的對比，可以完成整幅圖畫的架構。讓兒童自然注意到所描繪物體間的明暗關系，及各種顏色的相對強度，還有色調的運用，由於個體間的視覺感受性不同，兒童會逐漸進入屬於自己心目中的印象派作品。 兒童畫與表現主義藝術的關系 表現主義的藝術描繪重心不是大自然的客觀事實，也不是任何的抽象觀念，而完全是創作者的自我主觀感覺。所以它帶有個人主義的色彩，這種藝術上的表現方式與宗教或哲學上的信仰表現有非常相似之處。 藝術本身變成個體的一種視覺認知形式，帶有形而上的思維活動，這是岩洞藝術的進化，表達出人類和世界的連結性。表現主義藝術，是一種能將心理壓力和需求，透過創作向外宣洩的藝術。這些藝術作品就像是一個出氣口，或是安全閥門，能夠使內在的情緖壓力獲得釋放而恢復身心的平衡狀態。它往往表現出極度誇張的形體，甚至扭曲變形，幾近醜陋。但重要的是自我能把這種感覺透過創作而顯露出來，它是最接近真實自己的作品。 表現主義的藝術創作者，所使用的顏色和線條，都被用來代表此時此刻的當下心理狀態。所以我們可以說，它是與內在情感需求相呼應的藝術。 兒童畫有一個很重要的功能，就是藉由創作去表達孩子的各種情緒狀態。由於兒童的邏輯思維能力，還未發展到皮亞傑心性發展理論的形式運作期(12歲以上)，所以較為抽象的語言與文字運用，並不是兒童的強項。讓孩子以自動性技法的行動方式來創作，並採用各種媒材，從各種不同的角度作畫，將顏料以表現手法潑灑於畫面上。他們用無拘無束的創作方式去釋放自己的心理壓力於作品裡。在繪畫過程中，已不知不覺地在療愈自己，透過作品的分享交流，已不知不覺地融入了表現主義的藝術行徑里。 兒童畫與象徵主義藝術的關系 象徵主義藝術本身是個復雜結合體，它可以是抽象的或是超現實的。當創作者採用一個與大自然經驗或現象無關的物體作為表達時，便屬於抽象的象徵主義。它具有本能性、幻想性、天真性、原始性、單純性的特質，屬於佛洛伊德精神分析中的潛意識領域。 這些存在於我們心智中的過去影象紀錄，會偶然地被當時某個相關聯想所引發，腦海里無意識地自發浮現出來，那些東西否定了現實世界，進入到由記憶殘跡構成的幻想世界裡。所有的象徵性符號內容，絕大部分是由童話故事和傳奇神話所組成，其中的顏色、造形、肌理，都令自己無限地著迷。 至於超現實的象徵主義，則是要打破意識層面的重重限制，包括那些真實的和虛構的、意識的和潛意識的、過去的和未來的，讓它們相互的碰撞與混合，最後彼此結合成一種超越的現實。它是不受理性的控制，也不受任何美學或道德的束縛影響，它自有它自己的豐富生命。 兒童畫里會出現各種象徵造形來表達心中的慾望，這是一種沒有任何形式的創作行為。他們會使用各種不同的物體來象徵自己、家人和朋友等等，這些都是心理上的投射作用。透過孩子對畫面內容的故事說明，我們可以得到大量的真實信息，這對於兒童的人際互動關系，起到了有效的成長提升。 兒童畫與抽象派藝術的關系 抽象派藝術是把大自然分離出來的藝術，從具體的事物中抽取出最純綷或最基本的造形，它與生命體的組成方式或架構形式毫不相關。創作者以造形意志為准則，自由創造出他內心的現實慾望，那是充滿優雅生命力氣質的影象世界。 以抽象的方式來從事藝術創作，是屬於皮亞傑心性發展理論的形式運作期(12歲以上)的階段，那是一種心智開放的創作方式，會使個體的感受力更加鮮明。抽象派藝術與決定生命本身如何演化的原動力有關，它的表達方式是完成生命統一感的重要因素。 線條和造形是抽象派藝術的兩大支柱，線條產生一種自主獨立的生命律動感，可以把它視為和音樂活動模擬，我們對外界的心理感受力，會以某種形式投射到線條上，它就像佛洛伊德的移情理論般的隨著線條，想像某種形體的存在。這些抽象化的線條表達方式，在我們本能的審美經驗中，占據了非常重要的地位。在造形方面，抽象是回歸到絕對的基本元素，如圓形、方形、三角形、長方形、梯形、多邊形等等，它的美感在於本質，而和任何物體無關。所以，抽象派創作者是以智識性的手法來表現他們對藝術追求的本質目標。 成人可以提供多種樣式的幾何圖形工具，讓孩子運用它們來創造心目中的抽象作品。透過這些元素之間相互的組合去架構出最純粹的美感。這種抽象性的造形，是一種模糊的主觀情緒，它使得兒童的形象感受力蘇醒，這和以往的實際創作經驗不同，它開發了另一種表達藝術的方式，從而增進了兒童邏輯推理的能力。 兒童畫與心理分析的關系 講到心理分析就要說到創立精神分析學的佛洛伊德，他認為藝術創作是來自於個體潛意識中的升華作用。這些潛意識旳歷程是把幼兒期性驅力的快樂原則轉化為被社會認可的現實原則，尤其在藝術創作中能得到較為和諧的發展。由於在現實生活里有太多的壓抑行為出現，而導致許多的神經官能癥候群如焦慮、強迫、恐慌等等症狀，通過純粹的審美活動可以帶來人生更多的樂趣。 但是佛洛伊德最關注的還是夢的解析中的自由聯想語言，雖然他的個案中曾有這樣的困難「我不知道要如何說出自己的夢境，但我能畫出來」 。他對作品的研究是只限於創作者心理內部的解釋而不涉及到畫面的線條、顏色和形式構成，尤其是對於抽象和表現主義的藝術作品的心理分析還是有所不足的。 另一位是分析心理學之父榮格，他的很多觀點與精神分析存在著根本的差異。他本人有創作的實證經驗，認為透過各式的圖像，可以表達人們的內在心理情結，因此，榮格常鼓勵他的個案去創作，並以此作為心理分析的重要切入點，他認為這些作品是具有自我療愈的價值。 榮格用積極想像一詞來描述個案與自己的作品之間建立了互動的交流關系，透過手與畫面的接觸去解開心理情結的難題。他認為藝術創作是一種帶有象徵形式的直覺性表達方式，它具有「超越功能」 。此外，他創造了集體潛意識的原型理論，將遠古時期的神話故事根植在兒童身上，所以我們所產生的夢境和繪畫方式會不斷地重復出現和史前時代類似的傾向。 他經常引用的一個象徵形式就是曼陀羅圖案，它是古的梵文音譯，表示是一個神奇的圓圈。通常是外方內圓或外圓內方的幾何圖形，在很多的宗教傳統里都可以發現曼陀羅，它成為幫助人們身心靈整合的轉化工具。榮格把曼陀羅作為一種心理治療的方法，它是自我與原型互動的象徵物，他相信曼陀羅的創作可以使個體的潛意識浮上來而成為被理解的心理意識。 由於榮格開創性地提出藝術創作是通往心理覺察的重要途徑，為日後的藝術治療奠定了很好的理論基礎。 兒童畫對於孩子來說是溝通內心世界與外部環境的重要通道，那些令他感到不愉快、難以接受的或者令人恐懼的人、事、物，會從被壓抑的潛意識里，透過創作的過程而顯露出來。首先，我們要准備一個以兒童為中心的藝術創作環境，能讓兒童釋放日常生活中所積累的情緒不滿與心理挫折的地方。有一位分析師在這里陪伴著孩子，他不是一個權威者或指導者，他擁有可以配合兒童心智發展水平的能力經驗，而且能夠幫助孩子開放地分享他們的想法和感受的人。在這里孩子可以自然地投入自發性的創作中，而不會受到外在環境的干擾和不必要的環境刺激。我們完全無條件地尊重孩子的各種創作活動，讓其在安全無慮下完成內心的作品。兒童運用藝術來整合他們對於外在世界和內在經驗的連結，所以兒童的藝術創作不僅具有以象徵性符號來呈現事物外，還能夠包括人際的互動情形，因此，作品的內容是具有多重意義的。所以我們不能只使用單一的分析心理學觀點或傳統的精神分析理論來做為解釋，這樣恐怕會扭曲作品的真實涵意。 兒童畫室起到了一個具特殊目的的邉界空間，能讓兒童感到放鬆，並專注在創作上。對許多兒童而言，他們在其它場合不會揭露的事情，此時此刻在邉界效應的情境中，卻能很樂意的與成人分享他的大量信息。在孩子繪畫過程中，我們不過問畫面的內容而中斷他的創作，這樣常會令兒童感覺不舒服。重要的是讓作品本身來說話，當創作完成後，分析師用全然包容的開放態度，來傳達想了解作品的興趣，盡量給孩子製造主動表現的機會，並以他的觀點來分析作品中的各個組成部分。 設置畫室的邉界效益就是要保障兒童的安全性，使其不確定性降到最低。這對於心理分析的工作開展是必備的條件。如果孩子在作畫時出現抑制反應，可能是內心裡產生了破壞性或毀滅性的力量，害怕表達出來會引起災難或對方的報復；也可能害怕自己會失去控制及渴望成人的認同；也恐懼被嘲笑或羞辱。 如何透過升華的過程，讓兒童的不滿情緒藉由作品轉換成正向積極的能量是我們努力的方向。所以從作品的完整性即畫面上的整合能力，可以見到現實與幻想、意識與潛意識，雙方的和諧融合，這是本能最具建設性的體現。 英國的精神分析學家溫尼科特把塗鴉游戲應用到兒童的心理治療上，他在面對有表達困難的孩子時，會和對方玩一種相互塗鴉的交流游戲。他先在白紙上隨便塗些線條，然後交由兒童去加筆完成一幅作品；之後兒童先開始塗鴉，然後再由溫尼科特去完成作品。隨著塗鴉游戲的進行，就會產生圖文並茂的實質性對話。這種讓孩子直接開口表達想法和感受的方式，可以在當下了解孩子所面臨的困擾來源。 在塗鴉游戲進行的過程，兒童能很自然地從寓教於樂中發現自我及處理自己的情緒問題。在傳統的心理治療操作中是很注重雙方的移情和反移情作用，但在藝術心理分析里則移情的對象是在兒童創作的畫面上，作畫本身就具有自我療愈的作用，這種「實畫實說」 的方式能處理孩子當時難以開口說出的部分和潛意識下的真實狀況。 當然有些時候，兒童會把分析師看成是自己的父母親，這時候我們不用著急為此事作出當下反應，只要耐心等待孩子的作品完成即可。 兒童畫中主要會出現兩種畫面，一種是塗鴉的草圖，另一種是具象的圖形。它們二者在本質上皆是描繪孩子的內心世界，前者揭示出感受的心理狀態，如憤怒、悲傷和恐懼感等等，但它的情感色彩並沒有具體化，只是浮現出來了；後者將情感投入到具體的圖形中，使作品更富有生命力，作者的潛意識溶入感將更為深刻。 事實上，這兩種區分法並沒有好壞的標准，或先後的次序，作品隨孩子此時此刻的心境而定，重要的是它們訴求的重點不同罷了。 兒童畫的心理分析充滿了大量的替代性隠喩，這些形象可以幫助個體表達那些無法用其他方式外顯出來的東西，透過它們與對方交流感情。無論是一顆無所不在的愛心，戓是一輛配備雷達及激光槍的越野車，亦或是一個帶有符號表徵的圖案等等，皆可視為孩子們的隱喩投射方式。如果替代性隠喩愈趨向結構化則暗示兒童的心理固著作用愈明顯，分析師的職責就是要疏通孩子看待事物的想法，逐漸改變他感受事物的非理性固著方式。 在兒童畫里的象徵物的使用方式也是非常普遍的，象徵物通常不限於一種涵義，它具有多重的不確定性，也超越了自身的意義，它對情感的影響是非常巨大的。因此，我們要避免武斷地對孩子的作品做出太早的結論。 擺在眼前的作品是由許多的元素所組成，其中有創作者慣用的顏色、喜愛的某種動植物、特定的無生命物體或是某個人物的出現，都能成為象徵物而做出某種意義上的解釋。無論畫面是直觀的或是隱晦的，是有意識的還是無意識的，我們都能夠從中探索出兒童內在深沉不欲人知的「心理畫」 。 孩子在繪畫時即表現了對藝術創作

Ⅶ 誰知所有動畫簡介

只有54部：

法國動畫片《巴巴爸爸》
《巴巴爸爸》
【原 片 名】Barbapapa
【出品年代】1975年
【出品公司】Polyscope
【國別歸屬】法國
【劇集總數】45集（每集5分鍾）
【內容簡介】可里可里可里，巴巴變~。還記得這句久違的經典台詞嗎？巴巴爸爸是法國漫畫家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根據棉花糖的形狀創作的漫畫形象，在被改編為動畫後深受觀眾們的喜愛。巴巴一家可以變成任何東西，巴巴爸爸遇見了巴巴媽媽，然後生了七個孩子，各有愛好。利用可變的身體，巴巴家族成員之間，他們與人類之間發生了很多有趣的故事。
這就是巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，記住了嗎？巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(開場白)。
都以為本片是聯邦德國的片子，其實本片源自法國，只因當年國內引進為德國版，由此以訛傳訛了，直至今日。

美國動畫片《百變雄獅》
【原 片 名】Challenge of the Gobots
【出品年代】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】與《變形金剛》近似的一部機器人變形類的動畫片。玩具發行的時間要早於變形金剛，但是在1984年幾乎和《變形金剛》同時推出的動畫版卻慘敗在《變形金剛》之下，所以歡迎程度大打折扣。本片中文版的引進時間也要晚於《變形金剛》，造型設計及畫風上較為粗糙，可能是造成播出之後反映平平一個重要原因。不過，該片可圈可點之處還是不少的，遼藝的配音也不錯。故事情節亦與《變形金剛》類似，以里德王為首的正義一方VS由薩爾魔統帥的邪惡勢力，雙方在宇宙中展開激戰。里德王變形的飛機，薩爾魔變形的摩托車，還有克克怪的狂笑，都留給人很深的印象。

美國動畫片《變形金剛》
【原 片 名】Transformers
【出品年代】1984年
【出品公司】Marvel Proction/Hasbro（孩之寶）
【國別歸屬】美國
【劇集總數】98集
【內容簡介】幾百萬年以前，在一個名叫塞柏特恩的星球上存在著智慧生命。但他們不是我們所熟悉的生命形態。在星球居住著有思維有感情的智慧機械體-變形金剛。變形金剛分為汽車人和霸天虎。殘忍的霸天虎們唯一的目標就是徹底統治宇宙，他們計劃要消滅熱愛和平的汽車人。一場正與邪的戰斗席捲了整個塞柏特恩，豐富的資源幾近匱乏。汽車人們在這性命攸關的時刻勇敢地選擇為生存而戰，他們登上了飛船方舟號去宇宙中尋找新的能源，霸天虎們也乘坐暴影號飛船緊隨其後。途中，雙方展開激戰，隨後飛船航向失去了控制，兩艘船駛入了一地球的引力區，墜落在一處火山腳下，變形金剛們開始漫長的沉睡。1984年，火山的一次爆發激活了方舟的主控電腦——顯像一號，隨後它恢復了變形金剛們的機能。兩派的戰爭在地球展開，直至蔓延整個宇宙。
用「萬人空巷」、「紅遍神州」來形容《變形金剛》當年在中國大陸地區的熱播絕對不是誇張之詞。誠然，以現在的眼光來看，本片的構圖、情節多處都經不起推敲，是一部地地道道的 「應時廣告之作」。然而本片對「機器人」「變形」「組合」等元素的運用確實是到了駕輕就熟的地步，因而受到孩子們幾近瘋狂的追捧和痴迷也就不足為奇了。《變形金剛》已經成為一個時代的標志，連同那個年代林林總總的流行文化現象，構成了70年代生人童年中最令人難忘的回憶。
汽車人，發動引擎，變形出發！（擎天柱語）；霸天虎們，撤退，快撤退！（威震天語）。

美國動畫片《布雷斯塔警長》
【原 片 名】BraveStarr
【出品年代】1987年
【出品公司】Flimation Associates
【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】很久很久以前，在新德克薩斯星球上，有一位機智聰明勇敢的警長，他叫布瑞斯塔（音譯）。他具有鷹的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量，使他非凡超人，為了維護和平與安寧，他同邪惡進行著不懈的斗爭。（開場白）。
遙遠的行星新得克薩斯上出產一種稀罕和強大的魔法水晶——Kerium，吸引不計其數的其他星球人類從銀河的各個角落趕來。在這些移民中，有些人善良誠實，也有些人陰險惡毒，最邪惡的當屬Tex Hex。他是一個暴徒團體的頭兒。Tex不惜代價的搜尋能夠控制Kerium這種巨大的礦物能源。只有一個人可以阻止他的計劃：布雷斯塔警長。當遇到困難時，警長就召喚一種動物的突出力量，並用這一力量來掃清障礙。例如使用熊的力量來搬開巨石，使用豹的速度來抓獲歹徒，還有鷹的眼睛及狼的耳朵。他的坐騎變形馬，一匹可以變成人形的馬，可以用後腳站立、說話和戰斗，手持一把「塞拉炯」，與他左右不離，共同伸張正義。布雷斯塔住發在Fort Kerium，他的老師是聰明年老的薩滿。

日本動畫片《聰明的一休》
【原 片 名】一休さん
【出品年代】1975年
【出品公司】東映動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】296集
【內容簡介】以歷史人物一休宗純禪師的童年為背景（和真正的一休禪師的生平事跡有很大出入），故事發生在室町幕府時期。曾經是皇子的一休不得不與母親分開，到安國寺當小和尚，並且用他的聰明機智解決無數的問題。一體不光聰明過人，還富有正義感，他用自己的機智和勇氣幫助那些貧困的人、教訓那些仗勢欺人的人，給人留下了很深的印象。此外，善良的小葉子、魯莽的新佑衛門、和藹的長老、貪心的桔梗店老闆和民生小姐、驕傲的足利將軍也都塑造的很成功，他們鮮明的個性和充滿哲理的動人故事深深影響了一代人。那時的孩子們紛紛以一休作為自己的榜樣，這部卡通片為我們的童年帶來了很多溫馨的回憶。
一休，一休！休息，休息一會兒（片中過場）；
一休哥！嗨，就到這里，就到這里吧！（結束語） 。

日本動畫片《大白鯨》
【原 片 名】ムーの白鯨
【出品年代】1980年
【出品公司】東京Movie新社
【國別歸屬】日本
【劇集總數】26集
【內容簡介】約3萬年前，亞特蘭蒂斯族為統治地球而發動戰爭，但遭到了居住於太平洋上的穆族的奮起反抗，最終在慘烈的戰斗後兩族達成暫時的休戰。亞特蘭蒂斯大陸整體遷移到了外層空間，而穆族首領納木長老尚處於嬰兒時期的大女兒拉美爾則作為人質被送到亞特蘭蒂斯。和平只是暫時的，亞特蘭蒂斯並未放棄統治地球的野心。為了發動新的大戰，他們的元首查爾根和整個大陸進入了休眠狀態。相應地，穆族也做了積極的准備。納木長老的大腦與白鯨的身體聯結，成為白鯨這個超級兵器的控制中樞，他的小女兒瑪諾娜則被改造為生化電子人。而當時與亞特蘭蒂斯的戰爭下涌現出來的五位最英勇的穆族戰士則作為人類在世間度過一個又一個輪回，他們的共同標志是身上的一個梅花印記。
3萬年後，亞特蘭蒂斯的先遣隊在哥爾豪斯和普拉多斯兩位王子、以及早已經以亞特蘭蒂斯人自居的拉美爾率領下來到地球，他們的目標是奪取當年遺留在地球上、能提供強大能源的熱能元素。經過轉世重生的穆族勇士——現今的白銀劍、白誠讓、白鳥麗、白風信和白川學在瑪諾娜的召喚下又再次集結在了納木長老的旗下。他們在白鯨的幫助下，為阻止亞特蘭提斯人得到熱能元素而展開不屈不撓的戰斗。

美國動畫片《丹佛，最後的恐龍》
【原 片 名】Denver, the Last Dinosaur
【出品年代】1988年
【出品公司】Calico Creations
【國別歸屬】美國
【劇集總數】52集
【內容簡介】傑立米·沃立、歇治和馬里奧是一群美國男孩，他們喜歡享受加州的陽光，喜歡滑板和自行車越野運動。有一次學校有研究課題，他們來到了古生物化石博物館，碰見了一幫小混混，他們是比傑立米年齡大點的問題少年。為了躲開他們的糾纏，傑立米和朋友們藏到了一個禁止非工作人員靠近的生物化石區，馬里奧為了炫耀車技不小心碰到了一個神秘的巨蛋。這個經過千萬年沉睡的蛋裂開了，竟然爬出來一個憨憨的、充滿好奇心的小恐龍，他們給他取名「丹佛」。調皮可愛的丹佛很快便贏得了孩子們的心，他給傑立米和朋友們展示了蛋殼的魔力，顯現出6500萬年前史前恐龍時代的景象。孩子們突然意識到必須保護丹佛，否則將給他帶來滅頂之災。沒過多久，他們就發現要藏住一個活生生的恐龍並沒有想像中那麼容易，那些夢想發財的人、發了瘋想出名的科學家都給丹佛帶來了無窮的麻煩，丹佛隨時都處在危險的邊緣：引發觀看外星生物熱潮、被誤會是尼斯湖怪、甚至極不情願的還參演了一部好萊塢電影，這些都是那些男孩子們始料未及的！丹佛和搖滾男孩們在一起經歷了一次又一次的精彩冒險。

美國動畫片《非凡的公主希瑞》
【原 片 名】She-Ra Princess of Power
【出品年代】1985年
【出品公司】Filmation Associates
【國別歸屬】美國
【劇集總數】93集
【內容簡介】我叫阿多拉，霍曼的親妹妹。我是水晶城堡的保護者。這，是順馬風，我的坐騎。有一天，我獲得了奇跡般的秘密，當我抽出劍說道：「賜於我力量吧……SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，SHE-RA，我是希瑞哎……」。只有幾個人知道我變成希瑞的秘密，他們是希望之光，拉茲夫人和考爾。我和起義軍的朋友們一起，為解救以希利亞，與罪惡的霍達克進行著戰斗。（開場白）
嗨，你們好，我是露姬，今天發現我藏在什麼地方了嗎，如果沒有再看一遍……看見了嗎，我在這兒呢……（結束語）
《非凡的公主希瑞》是當年引進的美國懷舊動畫片的旗艦作品，但此片在美國的影響力不如其前作《宇宙的巨人希曼》，不過在當年中國大陸可是颳起一陣女超人的旋風。此片中正邪雙方人物的成功塑造可說是本片的最大看點。再加上北京電視台完美的譯制，多少年過去了，仍然讓人回味無窮。鄭建初老師配的希瑞，聲音剛勁又不失柔美，讓人贊不絕口。

英國動畫片《怪鴨歷險記》
【原 片 名】Count Duckula
【出品年代】1988年
【出品公司】Cosgrove-Hall Proctions
【國別歸屬】英國
【劇集總數】65集
【內容簡介】怪鴨故事情節荒誕離奇，顛覆了傳統故事中對惡魔的描述，雖然在音樂和畫面上營造出一種令人毛骨悚然的氣氛，但是恰恰這些設計卻成為了故事搞笑的手段，使故事充滿了強烈的對比。全劇的所有人物都是禽鳥造型。達寇拉，是居住在特蘭斯瓦尼亞城堡里吸血伯爵。雖然暴露於陽光或者被木樁刺透心臟都會讓他死去，但是他卻能夠通過一種神秘的儀式再次地復活。然而，當最近一次儀式舉行的時候，本該倒入棺材的血液錯被錯拿成了蕃茄汁——於是，重生的達寇拉伯爵變成為了一隻只會吃素、略有點神經質的綠鴨子。他有兩個僕人：雨果，是一隻年邁的老鷹，一輩子都在這個城堡里做管家，對達寇拉家族忠心耿耿。 女僕南妮負責照顧達寇拉伯爵的飲食起居，不愛走門，總是撞牆而入，令人哭笑不得。 達寇拉伯爵還有一個死敵葛斯威恩博士，在原著中是著名的除妖大俠范海辛，在這部動畫片里，卻成了一個戴眼鏡的鴨子，他發誓要除掉吸血鬼伯爵，執著地追殺達寇拉。還有四個大笨賊，他們總是覺得這個城堡里會有寶藏，可是沒有一次得逞。達寇拉伯爵居住的城堡很神奇，可以瞬間移動，所以達寇拉總是能夠隨心所欲的到世界各地冒險，但是城堡的移動是有時間限制的，時間一到，自動回到特蘭斯瓦尼亞。 故事就是圍繞著這些人物展開的，一次又一次冒險旅行，一個又一個搞怪的情節，帶我們走進這個恐怖的鴨子世界。這個故事裡面充滿了笑料與調侃，有一種無厘頭式的幽默，是對英國傳統故事的改編，讓人以一種輕松的心情來觀看吸血鬼主題的動畫片，帶給了我們非常多的歡笑。

法國動畫片《國王與小鳥》
【原 片 名】Leroiet L'oiseau
【出品年代】1979年
【國別歸屬】法國
【劇集總數】單集電影
【內容簡介】故事講的是一個虛構的機械科技極其發達的王國，國王性格乖戾，至尊無上，窮奢極欲卻又生性多疑，動輒就將人打入地牢（是用按鈕和活動地板，讓人跌入地牢），就連他的心腹密探探長也在劫難逃。他喜歡收集畫作，也愛讓人給他畫肖像，但可惜他是瘸子又是斗雞眼，為他畫像的畫師因為畫的太真（腿和眼都畫）或因為畫的太假（畫的很完美），所以總是下場悲慘地被打入地牢，只有一個畫師把他畫成了一條腿踏在石頭上舉槍瞄準獵物方才倖免於難。某天在國王的秘密公寓里，一個畫家正為國王肖像加上最後的筆觸，但是他忘了先畫一個籠子，所以這幅肖像被已故國王的靈魂所佔據。霎時，所有神秘的現象出現了：國王畫室里的畫作上的兩個人物——牧羊女和掃煙囪的小夥子從畫里活起來，互相坦承對彼此的愛。但國王的肖像卻逼迫牧羊女與自己結婚，雙方的爭吵把真國王引來。諷刺的是，真的國王卻被畫里的國王也打入了地牢，假國王的脾氣性格和真國王完全一樣，但統治手段更為邪惡，他派出警察追捕同樣逃出畫作的這對戀人。於是為了逃避警察的追趕，掃煙囪的小夥子和牧羊女這對戀人在小鳥的幫助下開始驚心動魄的逃亡之旅……最終由於小鳥被抓，小夥子和小鳥也被關進地牢。他們團結了在那裡的老百姓，沖出了地牢，在國王與牧羊姑娘的婚禮上推翻了國王。

美國動畫片《海底小精靈》
【原 片 名】The Snorks
【出品年代】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【國別歸屬】美國
【劇集總數】108集
【內容簡介】本片講述了一群可愛海底生物，它們生活在大海的深處，他們個頭很小，依靠長在頭頂的出氣孔呼吸生存，每個人身上的皮膚顏色都不一樣，五顏六色的，它們使我們印象中寂靜的海底變得熱鬧了許多。這些小生物以海草為食，和眾多海洋生物和平相處。海底小精靈們有自己的王國，過著和我們人類一樣的生活，他們要上學，要工作，有屬於他們的悠久歷史文明，有屬於他們的體育項目，在這個國家裡有警察，有司機，有總督，有科學家。這些小精靈們一起探險，一起認識學習海洋里的生存准則，它們和我們人類一樣要學會和大海和諧相處。
我是在海上的一座修道院里發現這本航海日記的。1634年2月13日早晨，羅傑斯特船長把船停在一塊礁石後面，那天晚上，他們遭到了海盜的襲擊，他的船中彈著火沉入了海底。十天之後，人們發現了船長，他的日記仍然保存完好。日記里記述了還沒有拇指大的小精靈的生活，這就是神秘的海底精靈世界。（開場白）

日本動畫片《嘿！奔奔》
【原 片 名】へーい！ブンブー
【出品年代】1985年
【出品公司】日本アニメーション
【國別歸屬】日本
【劇集總數】130集
【內容簡介】奔奔是個非常奇怪的汽車形生物，身體是可愛的黃色。他是從一個汽車工廠的神秘蛋里孵化出來的。一個叫Ken的小男孩在聽到初生嬰兒的哭聲後來到了工廠並遇到了奔奔。他們立刻變成了好朋友，然後開始了令人興奮的旅程。在和他的四輪朋友以及小狗「Mister」漫遊世界的過程中，Ken盡管遇到了妄想將奔奔據為己有的猴子博士的麻煩，但他們的旅行還是充滿了刺激和驚喜。雖然每集只有10分鍾，但內容風趣，情節生動，當年在大陸地區深受孩子們的喜愛。

日本動畫片《花仙子》
【原 片 名】花の子ルンルン
【出品年代】1979年
【出品公司】東映動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】50集
【內容簡介】繼承了花仙血統的少女小蓓（原名是Lulu Flower）在12歲生日當天遇到了花仙使者，並得到一把「花鑰匙」，為了完成自己的使命，她展開了尋找能帶來幸福與快樂的「七色花」之旅。本片是我國最早引進的一部日本美少女類動畫作品。讓人難忘的童年美好時光：看漂亮、善良的小蓓為了尋找「七色花」不斷努力著，羨慕她能用「花鑰匙」的魔力變幻各種難以想像的漂亮衣服，盼望著那個帥氣的李嘉文能快些趕上小蓓，陪她共同實現夢想，還有咪咪、萊福、波琪、娜娜小姐……該片的中文主題曲時至今天仍然作為經典的兒童歌曲被傳唱。

美國動畫片《華斯比歷險記》
【原 片 名】The Adventures of Teddy Ruxpin
【出品年代】1987年
【出品公司】DIC Entertainment
【國別歸屬】美國（源於英國）
【劇集總數】65集
【內容簡介】作品講述的是名叫特迪·華斯比的小熊為了尋找神秘地圖上提到的七塊能力奇特的水晶和同伴踏上冒險旅途的故事。一路上他們遭遇了各種怪物的侵擾，也得到不少朋友的幫助，最終粉碎了怪物犯罪集團的陰謀。他們的對手就是惡魔黨。反面角色特威格是個綠皮膚的怪物。《華斯比歷險記》算是那個時代最經典的「童話型」動畫了。個性鮮明的人物設定，龐大的世界構架，還有多彩的想像力和出色的故事情節讓當時的小孩子沉迷不已。最令孩子著迷的是神秘城市和那群土著開的單翼螺旋槳木飛機，相比之下，牛頓的飛艇就顯得比較寒酸了。

日本動畫片《哆啦A夢》
機器貓（又名小叮當、機器貓）
【原 片 名】ドラえもん
【出品年代】1979年（1973年的舊版機器貓國內未引進，在日本也被視為失敗之作）
【出品公司】シンエイ動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】上千集（持續製作中）
【內容簡介】野比康夫（地方版曾譯為大寶）是個戴著大眼鏡的四年級小學生。他性格懦弱，膽小怕事。學習成績也是一塌糊塗。而且因為腦筋遲鈍、馬馬虎虎，所以做事非常失敗，經常成為小夥伴們譏笑的對象。為了改變他的未來，一隻藍色的貓形機器人——叮當（地方版曾譯為阿蒙）被從未來送到康夫身邊。它腹部的四次元口袋中可以拿出各種各樣神奇的未來道具用來幫助康夫，由此而成為康夫最好的夥伴。此外，康夫居室中的書桌抽屜也暗藏著玄機：康夫可以與叮當一起乘坐「時光機」穿梭時空，由此也產生了一系列啼笑皆非的故事……
此片用不著多介紹，海外懷舊動畫片中，播到今天仍然有如此高人氣的作品不多，本片即是典範。從地方版到央視版再到後來的香港衛視版，三種翻譯讓人暈頭轉向，甚至相互「串場」，不過，這些都沒關系，大家對「機器貓」的喜愛依舊不改。眼下，雖然「多啦A夢」已被公認為「正宗」，但似乎與懷舊、童年扯不上什麼關系了。

美國動畫片《卡通之謎》
【原 片 名】Kidd Video
【出品年代】1984年
【出品公司】DIC Proctions
【國別歸屬】美國
【劇集總數】26集
【內容簡介】本片敘述了一個叫做Kidd Video的四人加利福尼亞的青年演唱組合的驚奇卡通之旅。一天，他們在一個舊貨倉庫綵排表演。突然，四人身邊的一面鏡子里現出了圖像，一個叫做Master Blaster的卡通人物出現在鏡中，他按動了椅子上的按鈕，把整個樂隊帶到了一個搖滾的世界，這是一個被稱作弗里卜塞德的世界。這是一個興旺的，沒有威脅的世界，到處都是Kidd Video樂隊的FANS。這是一個光怪陸離的世界，所有的自然法則都不存在。樂隊四人全部變成了卡通人物，Master Blaster想把樂隊變成他永遠的音樂奴隸！然而，四個孩子被一個叫Glitter的精靈所救。在片中，四人樂隊在弗里卜塞德的世界中，既要尋找回到人類世界的道路，還要躲避Master Blaster和他的親信Copy Cats （拷貝貓）的追蹤。
「你們聽著，我要把你們統統地送到弗里卜塞德去。哈哈！」「出了什麼事，哎呀，真奇怪，啊，我們到了動畫世界。哦，天啊！」「哈哈，你們永遠做我的音樂奴隸吧。」「這裡面是什麼，我來救你們……哎，，阿啑」「這是怎麼回事呀，讓我們漫遊一番吧，走！」（開場白）
少有的真人與動畫相合，又以音樂為主題的動畫片。主題曲非常棒。

美國動畫片《藍精靈》
【原 片 名】The Smurfs
【出品年代】1981年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【國別歸屬】源於比利時漫畫、動畫、由美國出品
【劇集總數】421集
【內容簡介】藍精靈是一群由100多個深藍色膚色、三個蘋果高的人形小生物所組成的精靈群體，他們住在藍精靈村的蘑菇屋裡面。543歲高齡的藍爸爸是整個集體的領導者。他們的生活原本該是完美的，但是惡棍格格巫出現了。他是一個壞巫師，整天想方設法抓這些小精靈。格格巫的寵物阿茲貓也很討厭，總是想把藍精靈當點心吃。藍爸爸、藍妹妹、聰聰、藍藍、笨笨、樂樂，每到提到這部片子，一個個可愛藍精靈的形象就會活靈活現於我們眼前，愛做蛋糕的藍精靈，有愛吹小號的藍精靈，有愛照鏡子的藍精靈，有愛做木匠的藍精靈，性格各異的藍精靈與邪惡的魔法師格格巫及他的壞貓阿茲貓之間展開了一次又一次的較量。作為唯一的反派角色，他一次次的失敗總是孩子們快樂的源泉。
阿茲貓，你這只笨貓（格格巫語）/送你一件意想不到的禮物！BANG!!!
在那山的那邊海的那邊有一群藍精靈，它們活潑又聰明，它們調皮又伶俐，它們自由自在生活在那綠色的大森林，他們善良勇敢相互都關心，哦，可愛的藍精靈，哦，可愛的藍精靈，他們齊心合力開動腦筋斗敗了格格巫……他們唱歌跳舞快樂多歡喜」（片頭曲）

日本動畫片《龍子太郎》
【原 片 名】龍の子太郎
【出品年代】1979年
【出品公司】東映動畫
【國別歸屬】日本
【劇集總數】單集電影
【內容簡介】由於偷吃了別人的食物，懷孕的阿純受到天神的懲罰，變成了龍。在生下龍子太郎後，阿純便悄然離開了原來的村莊。 數年後，太郎長大成人了。為了尋找化身成龍的媽媽，太郎展開了崎嶇的冒險歷程。一路上，太郎打敗了橫行鄉里的黑鬼，救出了村裡的少女小愛，懲戒了自私自利的地主阿其婆，把好吃的稻米分給大家；躲過了凶惡的山婆婆和雪女……終於見到了媽媽…… 愛吃飯團、力大無窮的龍子太郎，漂亮的白龍媽媽，愛打鼓的紅鬼，一個個鮮活的形象讓當年的小孩子津津樂道。此外，因蘇秀老師任譯制導演，眾多著名配音演員加盟，也使本片成為史上經典的譯制動畫電影。

美國動畫片《螺旋地帶》
【原 片 名】Spiral Zone
【出品年代】1987年
【出品公司】Atlantic-Kushner-Locke/The Maltese Companies/Orbis Communications
【國別歸屬】美國
【劇集總數】65集
【內容簡介】可能是本片給人的感覺比較陰暗吧，或者是因為當年播出時間很短，大多數觀眾對《螺旋地帶》印象不深。在炭疽熱成為頭版標題以及擔心恐怖分子可能使用生化武器進行恐怖襲擊之前，其實，早在80年代就已經有一部動畫片對這一切進行了演繹。我們對於恐怖威脅最糟糕的設想在「螺旋地帶」里成為了現實。在可遇見的未來，一個名叫「黑寡婦」的邪惡組織在全球釋放了一種傳染性病菌，可以控制人類的思想。這種生物劑在全球以螺旋形式傳播，已經覆蓋了近半個地球。感染地區都被標示成螺旋地帶，感染的人類被稱為「地帶人」，是受到黑寡婦控制的無自主意識的奴隸。為了抗衡黑寡婦，一支被稱作「地帶騎士」的國際精英戰隊應運而生，由自由世界的各個國家組成。地帶騎士從世界各國軍隊的特種兵中選拔。依靠特別制裝甲以保護其不受細菌感染，地帶騎士的使命是要從和黑寡婦和他們的邪惡勢力作戰中，解救整個世界。

日本動畫片《瑪雅歷險記》
【原 片 名】みつばちマーヤの冒険
【出品年代】1975年（日本另有一部1981年版。無法考證當年引進為何版本）
【出品公司】日本アニメーション
【國別歸屬】日本
【劇集總數】52集
【內容簡介】瑪雅是一隻與眾不同的小蜜蜂，一出生就對身邊的一切充滿好奇。她不能理解蜜蜂世界多如牛毛的規則，也不想只是乖乖遵守規定。瑪雅想要知道所有的事情，總是不停地問為什麼。她渴望自己獨立生活，渴望探索未知的世界。終於有一天她離開了家鄉，到遙遠的地方去探險，而好友也加入她的旅程。這一路上瑪雅遇見各式各樣奇形怪狀的昆蟲，也看見了大自然的奧妙與美麗：快樂的、悲傷的、驚險的、有趣的……這一段不可思議的旅程，讓他們大開眼界，也讓懵懂的小蜜蜂開始成長茁壯……央視早期周末晚六點半檔熱播，本片的漢譯主題曲非常好聽，當年很受小朋友的喜愛。注意，本片引進有年頭了，不是上世紀九十年代中後期播的那個《小蜜蜂》。

美國動畫片《貓和老鼠》
【原 片 名】Tom and Jerry /Tom and Jerry Kids Show
【出品年代】1940/1990
【出品公司】Metro-Goldwyn Mayer(米高梅)/Hanna-Barbera Studios
【國別歸屬】美國
【劇集總數】具體集數不可考
【內容簡介】本片的內容不用多說了。需要指出的是，當年，本片由各地方台率先播出，隨後央視跟進熱播。這些版本，即米高梅版的「TOM AND JERRY」。不久，央視開始播出新版本的「貓和老鼠」，細心的觀眾會發現，片中的主人公湯姆和傑瑞都比原版本中的造型要矮小，即俗稱的「小貓和小鼠」版，這一版本與米高梅版大同小異，但似乎不如前作受歡迎,只在美國本土播出了短短的三年（1990-1993），央視在90年代初引進，可算得上是「全球同步」了。不過，本片的片頭精彩絕倫，絕對不容錯過。2006年初，「小貓和小鼠」（Tom and Jerry Kids Show）在央視大風車欄目重播。

中文名： 《毛富利－－世界上最後一隻樹袋熊》
【原 片 名】Mofli, el último koala
【出品年代】1986年
【出品公司】不詳
【國別歸屬】西班牙
【劇集總數】13集 每集30分鍾
【內容簡介】
這是一個發生在澳大利亞的故事。主旨就在於宣傳保護動物，保護大自然。但不知為什麼總讓觀眾感覺有點悲意，也許是制

Ⅷ 大概10年前大風車放過的有關於童話的動畫片

是《安徒生講故事》么？都是童話故事 但我不知道大風車有沒有放過
這是不同於國產的風格~你可以看一下

Ⅸ 漢字的起源200字左右

從倉頡造字的古老傳說到100多年前甲骨文的發現，歷代中國學者一直致力於揭開漢字起源之謎。

關於漢字的起源，中國古代文獻上有種種說法，如「結繩」、「八卦」、「圖畫」、「書契」等，古書上還普遍記載有黃帝史官倉頡造字的傳說。現代學者認為，成系統的文字工具不可能完全由一個人創造出來，倉頡如果確有其人，應該是文字整理者或頒布者。

最早刻劃符號距今8000多年

最近幾十年，中國考古界先後發布了一系列較殷墟甲骨文更早、與漢字起源有關的出土資料。這些資料主要是指原始社會晚期及有史社會早期出現在陶器上面的刻畫或彩繪符號，另外還包括少量的刻寫在甲骨、玉器、石器等上面的符號。可以說，它們共同為解釋漢字的起源提供了新的依據。