朋克越野車

⑴ 長城朋克汽車怎麼樣聽說專業研發新能源汽車。外觀挺好看！挺精美！

現在國內研究新能源汽車的企業已經是非常多了，幾十家肯定是有的。長城汽車也是其中的一個企業。目前新能源汽車的瓶頸還是很多的，需要投入更多資金和財力。可以多去了解其它企業的新能源汽車產品，多試駕，外觀只是其中一個5考慮的因素之一。關鍵是要看性能的。

⑵ 攀爬俠朋克的車海里的標記怎麼回事

先做另一個任務，在直升機旁邊有三個士兵，勾過來都踢死，然後開直升機到黃色的任務點，下降到海中。到海中後記得一定要下飛機，不然會被淹死！！然後你會看見直升機浮在海中，可以跳上去，然後那個任務就完成了。再到海中進入直升機，快速起飛，記得一定要快，回到島上就可以繼續其他任務了。
純手打，求認可

⑶ 朋克和車庫有什麼區別

Post Punk(後朋克):

七十年代末朋克運動開始後，一些樂隊僅僅繼承了朋克桀驁不遜的倔強精神而沒有成為Sex Pistols 的過剩復製品。這些樂隊在音樂上體現出令人難以置信的復雜和試驗特色，完全摒棄了朋克粗糙的三和弦，他們的作品充滿藝術性、高精尖的音樂素材和挑 戰性，但鑒於他們反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神，他們被叫做後朋克。Joy Division 和the Cure為代表的後朋克樂隊不僅進一步提高了音樂元素的份量，使它更加復雜，音樂也開始變得憂郁冰冷，同時，後朋克樂隊試圖改變傳統的搖滾歌曲的結構和創作主題，體現出徹底反叛精神，後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱，在不同的搖滾風格中繼續得以延伸

後車庫西雅圖車庫音樂對美國主流音樂產生影響不久，就出現了一批所謂後車庫風格的樂隊。他們與西雅圖車庫音樂的主要區別在於：西雅圖車庫音樂堅定地追隨了80年代的地下另類搖滾樂風格，而後車庫音樂則更多地被概念上的車庫音樂風格----內在形式廣泛流行的，思想嚴肅的重搖滾----所影響。所以很多後車庫風格的樂隊只是簡單地模仿了車庫音樂的風格表達，卻不具有最初車庫藝術的獨立特質。後車庫樂隊承襲了典型車庫音樂中充滿焦慮，冷靜自省的音樂風格，並將其看作是車庫藝術的必要元素。即使處於低蘼時期，後車庫樂隊們也保持了十分嚴肅清醒的態度對待自身的存在，最終，車庫音樂的獨特元素成為了正統音樂本質上不可或缺的成分。後車庫風格幾乎影響了整個90年代的主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了另類的元素，後車庫依然是一種主流商業音樂----其渾厚流轉的車庫吉他演奏是音樂優美流暢，膾炙人口。很多樂隊在風格上十分相似卻又不完全相同；除了舊式車庫音樂，後車庫還借鑒了80年代初期的喧鬧流行，朋克流行，復興斯卡樂，另類金屬和古典紀念搖滾等音樂風格。此外，一部分怪異的後車庫風格的物品還因其黑色幽默而非低調憂郁而大受歡迎。後車庫音樂在舊式車庫音樂產生不久後就已經浮出水面；代表舊式車庫風格的nirvana樂隊於1992年初進入巔峰時期，短短幾年後，後車庫風格的bush樂隊和candlebox樂隊也獲得了巨大的成功。舊式車庫音樂最初的的鼎盛時期過去後，後車庫風格開始興起，90年代中期到末期涌現出一批新生樂隊；其中一部分持續走紅，而另一些則曇花一現。時至今日，後車庫風格仍然興盛不衰，creed和matchbox20是美國最受歡迎的兩支該風格樂隊。

具有該風格的樂隊/藝人名單：Creed等…
Creed

⑷ 賽博朋克車在哪買

1、首先需要啟動客戶端，如下圖所示：

⑸ 實力爆款坦克300上市！早安越野人！

12月17日，魏派坦克300在北京798藝術區正式上市。坦克300全系搭配2.0升直列四缸直噴增壓發動機並匹配采埃孚8AT變速箱。新車提供探索者、挑戰者和征服者三個版本，官方建議零售價為17.58萬到21.38萬元，具體車型和其對應價格參見下表：

此次坦克300正式上市，在價格上確實給了我們不小的驚喜。作為一款定位清晰明確的豪華越野車，很多對於越野有著硬性需求和愛好越野的消費者們都已經蠢蠢欲動，再加上先前已經公布的諸多科技和越野方面的配置，正式上市後的坦克300一定會迎來第一個春天。當前進口硬派越野車正處在尷尬關口，正是國產越野車崛起的最好時刻。早有哈弗H9，現在坦克300乘勝追擊，論硬派越野，國產也是最棒的！各位喜愛越野、憧憬去野的夥伴們，機會來了！

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

⑹ 作為一個全新的乘用車品牌，朋克汽車靠什麼贏得市場

中國新能源轎車銷量達到136.7萬輛，其中A00級純電動轎車銷量31.9萬輛，為23.34%，成為新能源銷售的主力車型。

作為新能源領域的細分市場之一，A00級小車銷量激增，引起眾多車企的關注，但傳統的「代步」式功能限定，顯然已經不能滿足日益增長的消費需求。 此時，爆胎汽車「小型」「多功能」的產品定位，將賦予用戶無限的使用功能和更好的場景體驗，進一步填補A00級小車「多功能」用途的空白。

爆胎後跟造型方正，充滿陽剛之氣，整車尺寸為3360*1500*1588mm，且採用比較式後門設計，具有較低的行李箱平台高度，實現了貨物的簡單裝卸，更大的物品配置和運輸。填補空白閱讀爆胎的汽車「多功能」的定義

爆胎啦的後座折疊後，其儲存空間擴展到了驚人的1380L。 這樣的空間表現，在A00級轎車中從來沒有過，突出了爆胎、「宜商宜家」的多功能定義和產品特徵。

⑺ 炫舞朋克戰車是什麼

炫舞朋克戰車是收卷套裝。

⑻ 朋克介紹

朋克
PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。 要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。

1970年代的英國

PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的, 當時戰後的英國, 經濟蕭條, 失業率高企, 而當時美國那邊廂的荷里活電影發展得蓬勃刺熱, 間接導致英國的電影業一落千丈; 在音樂事業方面, 英國亦是處於低迷狀態, 美國正流行著progressive 詩篇式的搖滾樂, 十多分鍾的solo, 音樂十分注重技巧化的表達, 而當年的掘搖滾樂逐漸商業化起來, 成為主流的地面商品, 那時候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其實自60年代起, 搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地, 為了商業利益, 樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性行(sensitive)及抗爭性(complaint)。

勢如破竹的"崩"力量

1975年Virgin 唱片公司所簽下的label - "SEX PISTOLS"(大陸譯名"性槍手")是PUNK的起點。他們發表的專輯"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大膽地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封條封著。大膽的作風前無來者(及後新浪漫時期英國一隊band -JAPAN亦曾在music video 內炸毀毛澤東的俏像), 他們完全的發泄心裡一腔的憤恨, 無論對前途、社會都是一種控訴。 這就是PUNK的誕生。

一時之間, PUNK就勢如破竹的成為一種狂潮, 因為PUNK是屬於大眾的文化, 可以極容易使人認同(基於當年英國社會問題), 人們得到宣洩的途徑; 而香港當時的許冠傑一曲"半斤八兩"亦是受PUNK的文化影響, 寫盡打工仔的心態, 可見PUNK的世界性及兼容性(君不見"半斤八兩"一碟賣得滿堂紅?)

三個和弦的音樂

PUNK是物資與慾望、理想與環境的不均衡壓縮之下的變形產物, 對物質的敏感是PUNK的重要理念。他們讓你感到一種暴躁不安的侵略性與攻擊性, 以及對事事都不易滿足, 所以PUNK的音樂大都涉及性、葯物、暴力等。

"三和弦論"的PUNK是一種極民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三個chord (和弦)組成, 完全沒有修飾, 直接的、有力的、赤裸的表達他們想說的, PUNK亦沒有長篇大論, 只有2-3分鍾, 完完全全跟當年的主流相反。

因為PUNK的簡單大眾化, 使許多PUNK BAND在街頭巷尾、車斗里、倉庫里響起了他們第一個音符, 音樂已經再不是什麼高深的學問, 因為PUNK有極強的可參與性, 使得PUNK音樂得以普及, 對搖滾樂有著積極的推動作用。

PUNK的演變

盡管PUNK是那麼的負面, 那麼的極端, 但它總算在世界藝術史上寫下重要的一頁。PUNK的出現, 不只於在音樂世界, 還影響了時裝、平面圖像、視像及室內裝潢。一名作家Malcolm Mclarer說過"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能給予意義含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一點栓譯。

PUNK的演變之廣, 我們可能沒有擦覺, 它已經變身成一種行為藝術, 一種思想, 甚至一種人生。 在平面設計方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引發起一種"並貼"的熱潮, 當年的海報, 雜志等都以這種方式排版, 對往後的設計業影響鉅大。

在時裝設計方面, 大家一向可能誤解那些PUNK頭的人是PUNK友, 那是十分錯! 其實PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定經歷過, 當年梅艷芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影響, 人們還以為梅小姐帶領潮流, 其實她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一種反叛型態, 80年代的男生gel起頭發, 一條窄身牛褲, 加上一件不扣鈕的白恤衫, 再戴上一個headphone連著腰間的walkman, 已經是一種PUNK LOOK。(可惜香港人只是學齊了人家的outlook,, 但headphone卻聽著中文流行曲!!)

"崩"空間

我們認識了PUNK的意義名歷史後, 已經對它有了一定程度的了解, PUNK的意義隨了前文所講的, 還進入了室內空間。 PUNK隨了反叛、不滿之外, 它還創造了一種簡潔而有力的藝術定義。 PUNK的三個和弦走天涯, 對室內設計者而然是一種啟發。

"簡潔""有力", 在玩代的設計行業里聽得不少, 但有沒有想過這就是PUNK的理念? 以音樂來解釋, PUNK是沒有"裝飾音", 只是用了三個major chord (大調)而奏成, 沒有高深的技藝, 將這些原理套入室內空間入面, 就是簡潔地用點線面等原始的元素構成一個空間, 就像"LOFT"這種空內設計的模式, 都是PUNK的副產品; 比較戰前至60年代的 ART DECO 甚至 ART & CRAFT時期的空內空間, 它們都充滿修飾, 例如雕花的桌椅, 華麗的吊燈, 精美細致的地毯等, 這就像60年代那些PROGRESSIVE 詩篇搖滾樂, 充滿裝飾的音節, 用上成千上萬的和弦, 十分注重技巧(skill)的表達。 這么的比較是否十分清淅?

PUNK的室內設計, 主要用最簡單的form(形狀), 如圓柱, 長方等原始的形狀構成, 而用色都不會很多, 簡單就是力量, 就是因為這樣, PUNK INTERIOR就是不易使人擦覺, 因為它沒有強烈的設計元素, 人們常常以"簡潔"一詞充當擋箭牌, 但沒有想過, "簡潔"都美術史的其中一員, 更沒有人想過, PUNK便是"簡潔"的源頭。 現代生活之中, 我們身邊有很多以PUNK作為設計原素的品牌, 就如IKEA, 無印良品等等都是活生生的例子, 我們平日多留意身邊的事物, 便會找到更多PUNK的足跡, 因為我們根本就是活在PUNK的時代。

朋克搖滾

朋克搖滾孕育了一場搖滾樂歷史上的革命.這是一個漫長的從醞釀到爆發的過程,他實際上引出的是搖滾發展中的另一條線索,即所謂的"自己動手"和"獨立"觀念.這條線索盡管並沒有對搖滾的生成產生多少影響,但對80,90年代甚至未來搖滾樂的走向具有巨大的引導作用.眾所周知,搖滾樂是一種異常強調"個性"的音樂形式,但在朋克搖滾之前這種"個性"通常總是通過一種"代言人"——搖滾明星表達出來的(再次之前地下音樂的社會影響較之主流勢力遠為遜色),70年代的商業化浪潮更加強化了這一點.無論是Bob Dylan 也好,John Lennon也好,他們之所以能夠使自己鮮明的個性影響青年一代或者表現了青年一代的個性,首先不是因為他們有"個性",而是因為他們的明星身份,其後他們才能夠通過自己用聰明才智和努力贏得的這一份"話語權"來表達自己的這種"個性"(無論是音樂上的,還是人格魅力上的).因此,再朋克搖滾出現之前搖滾樂的個性實際上是一種"明星的個性",或者"精英的個性"對於普通的愛樂者來說,他們始終擺脫不了"聽者"或"接受者"的被動地位.但是這已經是一種進步了,這種"代言人"的產生畢竟是青年一代"民選"產生的,而並非是主流社會或者其他什麼政治勢力強加給他們的.當然,這些代言人之所以能夠成為代言人,畢竟還是因為他們代表了青年一代自己的聲音.這也許就是搖滾的反叛精神為音樂帶來的第一次"民主"吧.

但朋克搖滾卻不滿足於這些,不滿足於這種"集中制的民主",他們要將"革命"進行到底.首先他們要做的就是廢黜明星們話語權的壟斷,讓所有熱愛音樂的人"自己動手"創造音樂,表達自己;要讓所有人都真正"獨立"地去搞音樂,而不使傳統,權威或者大公司成為無論音樂還是個我本身發展的羈絆.如果這種觀點付諸與政治領域那無疑會導致無政府的混亂,但幸好它的實際影響了僅僅限於音樂(個人化),盡管也的確為原先"集中"的"過活兒"的唱片市場帶來了少許的"無政府狀態"和迷惘.這恐怕不能理解為是一種音樂意義上的進一步"民主"吧.搖滾樂中的個人主義和個性創造從這里開始進入了一個新的高度,並且為日後非主流運動在90年代的成功——"非主流"音樂成為"主流",奠定了基礎.

後來再早期朋克搖滾觀念的激勵下,出現了一大批的樂隊和新風格,這便是新浪潮和後朋克運動.這些新形態的搖滾樂同朋克搖滾的聯系更多的是在觀念領域,其次才是音樂形式.他們大膽地展開了各種形式的藝術探索,附庸文雅也好,趕時髦也好,畢竟他們完成搖滾樂的"現代化".如果你會驚訝今天的搖滾同60,70年代或者50年代的搖滾有著如此不同的聲音,那麼一切故事從朋克開始.

原始朋克(Proto—Punk)

原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流搖滾圈子格格不入的藝術家們組成的鬆散聯盟.從地下絲絨(The Vel-vet Underground),的聲音實驗和假裝文雅的民謠搖滾,到狂野,熱衷於性內容的紐約妞(The New York Dolls),以及音樂詩人Patti smith,原始朋克涵蓋了一大批不同的聲音和風格,但他們都被一條共同的紐帶聯繫到一起,那就是一種躁動,附庸文雅的力圖顛覆,無視甚至改寫搖滾樂現有規范的嘗試.在這一過程中,這些藝術家的精神——有時候反倒不總是音樂——為日後70年代晚期的朋克革命撥下了種子.

現在有不少人總是將原始朋克和70年代中晚期出現的英美朋克混為一談,認為他們是一種類型的音樂,都簡單地一語蔽之曰"朋克",這種觀點是有些欠妥的.盡管從音樂的表面看他們之間的確有不少相似之處,而且的確彼此之間也存在深厚的聯系,再這種聯系只能使他們可以歸入同一系統,而並不意味著他們就成了一種風格.這兩者之間聯系是有的,可差別也不小.且如上問所言,原始朋克和朋克之間的這種聯系首先是一種精神氣質上的,其次才是音樂形式上的.從精神氣質上講,對比原始朋克和後來的朋克音樂作品我們會清楚地看到在前者的身上更多的傾向於一種帶有玩世不恭色彩的技術家氣質,甚至是詩人氣質;而後者身上更多見出的則是一種充滿撞性,破壞性,毀滅性和造反意識的反問化精神,有時甚至表現為囂張的"流氓氣焰"(尤其是The Sex Pistols).音樂上,前者帶有更多實驗性,先鋒色彩,即興的成分非常多;而後者則是回歸早期搖滾樂本源的同時又毀滅它,音樂結構上也顯得簡單和直接得多.當然,朋克的重要性也正在於音樂從來沒有這么簡單和直接過,這也是它對傳統搖滾觀念帶來的巨大沖擊與震撼.因此這兩者之間的文化價值取向和音樂審美取向是存在不小差異的.

朋克(Punk)

朋克搖滾把搖滾樂帶回了它的出發點——"三個和弦"與簡單的旋律.它只是將這一切演奏得比以往所有搖滾風格更加喧鬧,快速和粗糙.盡管很早就已經有幾只樂隊展開了對那種後來被稱為"朋克搖滾"的風格的探索——包括60年代的車庫搖滾樂手們和The Velvet Underground,The Stooger,The New York Dolls(他們被稱為原始朋克),但直到70年代中期真正風格意義上的"朋克搖滾"才告形成.幾乎同時在大西洋的兩岸,年輕的樂隊們開始放棄對主流硬搖滾的追求,剝去繁復的音響把它帶回到最本質的層面.在紐約,第一支朋克樂隊是The Ramones;而倫敦第一個朋克團隊則當屬於The Sex Pistols.盡管這些樂隊有不同的發展歷程和音樂風格:The Rmones更加快速,並且受到泡泡糖搖滾的影響;而The Sex Pistols則把The Faces樂隊的疊句演奏得比"原版"更加草率和吵鬧,但他們那種簡單直接的方式再英國和美國卻同時引發了音樂上的革命.

在美國,朋克保持著一種地下音樂的感覺,並最終導致了80年代核心朋克和獨立搖滾的一幕;而在英國則是一種公開的現象,The Sex Pistols被認為是對康樂的英國政府忽然君主政體的一種"嚴肅的"恐嚇",但更加重要的是,他們導致了無數新樂隊的建立.這群樂隊中的一些緊緊地圍繞著The Sex Pistols繪下的藍圖,但更多的則找到了自己的聲音,不論是The Buzzcocks尖銳的流行歌曲,還是The Clash贊美詩般,雷鬼樂(Reggae)影響的搖滾樂,抑或是Wire和Joy Division附庸風雅的藝術實驗.很快,朋克分裂成後朋克(它比朋克樂更加實驗化和附庸風雅)新浪潮(它更加流行音樂導向)和核心朋克(它僅僅是將朋克變的更加強硬,快速和粗糙).整個80年代,在英國和美國朋克都被看成同核心朋克是一回事兒.90年代初期,一個由Green Day和Rancid領導的朋克復興主義浪潮出現在美國地下音樂中.這些朋克新浪潮樂手們因循著同早期朋克樂手相同的模式,不過他們趨向於將重金屬的影響融合到音樂當中.

核心朋克(Hardcore Punk,又譯作硬核)

核心朋克是朋克搖滾中最強硬個極端的一個變種.它出現於80年代早期,將朋克搖滾樂的觀念發展到了極致.這種音樂極其之快速,歌手簡直就是早叫喊,疊句很簡單,作品看起來(或者聽起來)就像是在和什麼人家的地下室里錄制的.大多數這類樂隊相互之間聽起來都相似得另人難以置信,但也多少有一些帶有與眾不同的聲音拋在身後,而僅僅保留其觀念.核心朋克主要是一種美國的現象,並且主要集中在洛杉磯和紐約地區,但在美國的全境內還有一些小規模的零星分布.核心朋克繼續出現在90年代,而且繼續沒有匯入主流圈子,可是一些受到"核心朋克美學"影響的樂隊包括Nirvana和Green Day成為90年代主要的搖滾明星,而原先的那些核心朋克樂手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.樂隊的J Mascis卻轉變成了非主流音樂的偶像,核心朋克的不少觀念和特點也被其他不少同時代的風格吸收和轉化(如重金屬和電子樂領域).另外,核心朋克還有一個更加快速,吵鬧,非旋律性,有暴力傾向和白人至上主義傾向的分支——"Oi".

後朋克(Post-Punk)

1977年的朋克革命之後,有一大批的新樂隊組建.他們都從朋克搖滾獨立自主的精神和朴實的聲音中的到了靈感.為了避免復制The Sex Pistols的聲音,不少這樣的樂隊進入了更加實驗化的音樂領域,將朋克搖滾以外如Roxy Music,David Bowie和T.Rex的影響吸收了進來.結果導致了一由反主流文化精神和挑戰公認搖滾傳統的旗幟聯系在一起的樂隊群體的出現.很多像Joy Division 或The Cure這類樂隊創造出了一種黑暗,陰冷的音樂氛圍,他們同時使用了電子合成器和吉他兩件主要樂器;另一些樂隊則再音樂上選取了更加輕快一些的路線,盡管他們的歌詞和聲音之間顯得有些脫節,但顛覆了傳統流行搖滾的歌曲結構.後朋克最終發展成了80年代的非主流音樂.

斯卡朋克(Ska-Punk)

這是同第三次斯卡復興浪潮緊密相關的一個概念,因為大多數後一類型的樂隊都是建立在斯卡朋克基礎之上的.顧名思義,他是源自牙買加的斯卡音樂同朋克搖滾的一個混種.

斯卡(Ska)

牙買加的一種本土流行音樂形式(屬於雷鬼樂族群),50年代產生,60年代早期非常流行,是後來風行一時的雷鬼樂(Reggae)的直接祖先.它受到新奧爾良節奏布魯斯,爵士樂,非洲古巴黑人音樂,早期搖滾樂以及其他多種音樂形式的影響.這是一種輕快的音樂,蜻蜓點水般的吉他演奏和切分節奏是它的鮮明特色.從某種程度上講,我們可以認為它是牙買加人用自己的方式演繹出的節奏布魯斯.

流行朋克(Punk-Pop)

90年代朋克搖滾依然是一個熱門主題,盡管這種宿求有時候是以其他方式表現出來的,流行朋克便是這種性質上的一種"朋克復興",期間Green Day樂隊商業上的成功是一個很大的推動力.但這一"復興"已經失去了很多朋克的本色,因為它有大公司操縱的商業運作背景,朋克"憤世嫉俗"也正在被"健康向上"的商業流行因素索取代.

著名的朋克樂隊

Sex pistol,the clash,the ramones

⑼ 朋克美美顏值頗高，這款小型電車都有哪些優點

許多人他們都喜歡買朋克車這樣一種小型的電車，這樣一種電車，對於大家來說也是十分好的一個出行工具。畢竟對於大家來說，這樣一種小型的出行工具是非常的便利的，而且能夠讓他們在馬路上非常的游刃有餘。不僅是讓他們感覺到開汽車是非常麻煩的一件事情，更重要的是汽車更容易在馬路上出現一系列的交通事故，而這樣的一個小車，對於他們來說才是一個比較好的選擇。

不僅給他們的出行提供了許多的幫助，更重要的是會讓他們的安全問題面臨著一系列的好的享受，這樣對於他們來說也是一個比較好的舉措。這樣一個小電車它不僅非常的便宜，而且對於大家來說也是性價比非常高的一個東西。

⑽ 「賽博朋克2077」大熱，這幾款極具科幻感車型，同樣充滿范兒！

最近，一款名為「賽博朋克2077」（Cyberpunk2077）的游戲風靡全球，以極快的速度掀起一陣熱潮。實際上，「賽博朋克」也是一種風格，電影《攻殼機動隊》、《黑客帝國》、《銀翼殺手》都屬於賽博朋克風格。

對於未來的暢想要足夠大膽，天馬行空般的想法才能碰撞出新構想。無論是賽博朋克的游戲抑或電影，都描繪出未來的雛形，令我們能提前感知未來世界的模樣，但這都只是存在於虛擬世界的科幻視覺，而上述數款極具前瞻性的車型，既有屬於未來的設計風格，也能滿足當下人們的使用需求。鍾情於此的朋友，不妨了解一番。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。