曲式分析中皮卡地終止

㈠ 門德爾松的威尼斯船歌的曲式結構有什麼特點

三首《船歌》的曲式結構特點分析：
1.《無詞歌》Op.30.No.6
該作品採用有引子、連接、尾聲、中部、再現的單二部曲式結構。引子部分以6小節呈現，左手固定音型描繪靜謐的河水，右手的旋律象徵著小船劃破水面。A樂段由兩個相似的長樂句組成，表達舒緩而憂郁的情緒。B樂段是全曲高潮，通過遞進式展開和離調手法增強氣氛。尾聲部分再現主題，小船逐漸遠去，水面重歸寧靜。
2.《無詞歌》Op.19.No.6
作品由引子、尾聲的並列單三部曲式構成。引子以7小節展示，音型更具動感，描繪威尼斯小鎮小船涌動的景象。A樂段和B樂段均採用平行、方整、轉調的常規型樂段，表現出不同的情緒和景象。C樂段以平行、方整、守調的形式展現，回歸主調，描繪夕陽下喧鬧而祥和的景象。尾聲再現A段主題，小鎮在夜幕降臨時恢復平靜，歌聲仍餘音繞梁。
3.《無詞歌》Op.62.No.5
該曲有引子、連接、尾聲、中部、變化再現的單二部曲式。引子以4小節展示，音型式旋律描繪湖面與教堂鍾聲的對比。A樂段和Al樂段為平行、方整、守調的常規型樂段，A樂段的歌唱性旋律呈現出淡淡的滄桑感，而Al樂段則像是多人應和的聲音。B樂段為平行、方整、轉調的常規型樂段，情緒波動較大。尾聲再現A段主題材料碎片，以華彩性分解和「皮卡蒂」終止結束，使作品風格明朗。

㈡ 門德爾松的威尼斯船歌的曲式結構有什麼特點

三首《船歌》的結構分析

1.《無詞歌》Op.30.No.6
作品為有引子、連接、尾聲、展開中部、靜止再現單二部曲式(譜例略)。
「引子」部分有6小節，左手的固定音型已預示了全曲的特點，猶如靜靜的河水輕輕盪漾，既有動感，又能保持安靜平穩的和聲進行。在3、4小節高音聲部出現兩個歌唱性的旋律音，標記為漸弱，彷彿小船劃破水面，泛起的波紋漸漸散去。因此第5、6小節的左手音型也隨著發生變化，從而描寫出一種漩渦般的流動。
A樂段：低聲區依然保持固定音型不變。高聲部開始出現歌唱性旋律，有兩個相似的長樂句組成，兩個樂句由強到弱，具有綿長的氣息感，從而表現出一種舒緩而又憂郁的情緒，使人聯想到船夫的歌聲。
B樂段：為全曲的高潮段落。以第2、3小節漸強的遞進式展開並利用離調的手法以增強氣氛，然後通過一個很弱的顫音將作品又帶回原來的旋律，並以二重唱式的形式與第一部分形成對比，從而使作品更為生動，和聲的變化從2、4小節開始轉入A大調，經過28小節的減七和弦離向下屬和弦，音量增至最強，音響變得非常開朗而激動，並達到高潮，之後逐漸恢復平靜，至37小節回到主調，由屬和弦進入，至第44小節是最後一句歌唱性旋律，到第48小節第一個音結束。在這個段落當中，音樂的漸強與漸弱具有明顯的層次感，最強的部分既清晰、激動而又不過分。
尾聲部分由第49小節開始至樂曲結束，北京依然是低聲區的固定節奏，其中出現有顫音開始的兩句壓縮的主題動機，並在主和弦的和聲中逐漸減弱，直至消失，彷彿小船漸漸遠去。最後只留下一片寧靜的水面。

2.無詞歌op.19. no.6
作品為由引子、尾聲的並列單三部曲式（譜例略）。
引子：7小節，音型式的，這部作品在音型上較前一首不同，形象更加具有漾動，似乎在描寫黃昏臨近，威尼斯小鎮上較多數量的小船涌在水面的景象。同樣是在三、四小節高音聲部出現兩個歌唱性的旋律音，但標記為漸強至「sf「，而後迅速減弱至p，彷彿船槳迅速而有力地劃過水面濺起浪花後，泛起陣陣餘波。低聲區音型同樣是輕柔而富於動感的。而第三小節至第五小節的高聲區則有了『p一一sf一一p「力度的表現，使人想像到「船槳在靜靜的水面劃過」這一過程。
A樂段:為第8至第17小節。平行、方整、轉調的常規型樂段。a樂句在經過較長的引子之後，緩緩呼出一個連續下行的歌唱性旋律，彷彿有人在某條小船上輕聲唱起一曲童謠，具有歌唱的「悠揚」氣質；而a1樂句前半句很明顯地是復述式的歌唱，後半句則好似有風兒吹過伴隨歌聲發出輕聲的呼嘯。這一部分的旋律，特別是兩個樂句開頭的比較，al樂句從譜面標記的「p「來看，較a樂句更弱一些，給人以忽隱忽現之感。
B樂段:為第18至第25小節，平行、方整、轉調的常規型樂段。b樂句，從主調的下屬調展開，給人以清新別致的感覺；b1樂句回歸主調，並以開放性的半終止結束，加強了作品的貫通性，為後面的旋律展開作鋪墊。這一部分在很大程度上起到承上啟下、推波助瀾的作用.整體得力度變化較為復雜。
C樂段:為第26至第34小節.平行、方整、守調的常規型樂段。全段在主調上展開，即在調性上回歸主調，兩個樂句平行而尾部形成呼應。全段尾部以離調手法進入到下屬和弦.而後為K46—D7—t，是典型的傳統和聲手法。全段大量出現的「連奏斷音」的符號.即不是完全地斷開也不是完全地連音.而是在連貫基礎上的斷奏.形象地展現出「夕陽西照，船家歸來，整個水鄉既喧鬧又祥和」的景象，分寸感把握的非常之到位。
尾聲:由第35小節開始至樂曲結束，再現性地出現了A段主題.與前半部分形成呼應.昭示著整個小鎮在夕陽西下恢復夜的平靜，但耳畔時有歌聲的回盪，即所謂「餘音繞梁』。

3.《無詞歌》Op.62.No.5
作品為有引子、連接、尾聲中部、變化再現單二部曲（譜略)。
引子：4小節，音型式的，與前一首大致相同，低聲部「pp」與高聲部「ff」形成了極大的反差。在演奏時要極為注意。而這兩者在音型（分解和弦式)與長音連貫加之力度的差別。描寫出一幅美麗的畫面：盪澡的平靜的湖面（低聲部)，臨湖的教堂響起的了洪亮的鍾聲（高聲部)，似乎還有回聲(高聲部的反應)。調性在a小調上展開，給人以種平和而略帶傷感的意境。
A樂段與Al樂段:第5第21小節，平行、方整、守調、有反復的常規典型樂段。A樂段（第5小節至12小節)，弱起而歌唱性的旋律給人一種淡淡的滄桑感，似向人述說著這小鎮的歷史。Al(第14小節至22小節)是A樂段的重復。應特別提出的是：Al樂段的開頭是一種帶狀的旋律形態，其是將A樂段以平行八度式的整體加厚。這兩個樂段有著明顯對比.，A樂段好像是一個聲音在述說，Al樂段則是好像有更多的人加以應和。
B樂段:·為第26至第49小節，平行、方整、轉調的常規型樂段，b樂句，從主調的大屬調展開，功能型布局強；b1樂句經過短哲連接後回歸主調，尾部出現以bll為代表的那波利和弦。整個樂段給人動盪的印象，情緒波動較前兩首較大。
尾聲:第50小節開始至樂曲結束，再現性地出現了A段主題材料碎片，結尾處進行主和弦的華彩性分解，結尾更是以「皮卡蒂』終止的方式結束在其同名大調上，使作品風格驟然明朗。而這應該正是全曲的的真正基調。