皮卡丘eva

Ⅰ 有幾個動漫人物

1.背景《龍貓》
2.頭上是《銀魂》定春
3.《神奇寶貝》皮卡丘
4.《海賊王》路飛的帽子
5.《七龍珠》孫悟空的臉，
6.《火影忍者》鳴人的鬍子
7.《死神》一護的刀
8.《噬魂師》的右邊頭發，
9.《游戲王》的項鏈，
10.《妖精的尾巴》納茲的圍巾
11.《鋼之煉金術師》的機械手
12.《死亡筆記》的蘋果
13.《死囚樂園》里的那個六邊形方塊。

Ⅱ 這張照片圖片這個一個90後小時候看過的動漫動畫片回憶大集合整理你最喜歡哪一個動漫人物

我覺得如果單從圖片上來說的話一定是寶可夢了。我姐小時候就那這部番把我拉入坑的😂。
但就單看所有90後的動漫的話，我覺得EVA中的角色我真的都超級喜歡，可能是因為動漫本身的原因吧，當時看真的太轟動了。

希望回答問題，望採納。
P.S. 樓主圖片清晰度稍微有一點低

Ⅲ 在動漫歷史上，有哪些能被稱為「名作」的作品呢

今天來討論一下，一些在歷史上留名的日本動漫「公認神作」，是不是帶著自己的「時代光環」。有些人覺得「任何時候看都能覺得是神作的動畫，才是真正的神作」，這話本身可能沒有問題，但這樣的神作筆者認為太過狹義，不同人心目中不同的「神作」先不說，但可以確定不同時代都有大家公認「神作」誕生，因此廣義上的神作還是輩出的。

而筆者的觀點就是，無論什麼神作，都是帶著鮮明的時代特徵的，因此脫離了「時代」因素的神作，未必不是神作，但卻可能無法像在當年那樣散發著神作的璀璨光輝。

以具體例子來講，舉幾部不同時代的作品說明

1、初代《機動戰士高達》

號稱「拯救了日本御宅圈」的公認神作。很多人認為《EVA》是脫開了時代背景，也就是說放在今天看依然是神作的作品。不過筆者認為，《EVA》也是有著很明確的時代背景的作品。90年代末，遭到宮崎勤事件的影響，御宅文化的負面因素被暴露在公眾面前，日本御宅文化遭到痛批，漫畫銷量大幅下降，確實是相當程度的打擊。而庵野秀明藉助更多的真人電影的拍攝手法，給日本TV動畫帶來了更多新鮮的血液，又用了眾多宗教的因素讓內容看上去很「有料」，加上塑造的男主角一反日漫的熱血系男主角，而是換成了一個膽小，怕事，希望逃避的角色淀真嗣，讓人覺得很有「代入感」，綜合這些因素，讓《EVA》走上了能在日本動畫留下永遠足跡的神壇，並且對之後的日漫作品也起著不小的影響作用。

筆者認為，《EVA》的神作光環，時代背景還是脫不開的。90年代初，80年代末，日本陷入泡沫經濟的陰影，加之95年的沙林毒氣事件，讓日本的年輕人陷入了一種不安的格局之中，有點凝重的《EVA》的故事展開，確實很容易讓90年代的日本年輕人找到「代入感」，人們在仿徨中摸索前進的道路，有時未必會有一盞明燈，而可能只是需要聽取同時代的人感慨。《EVA》就具備這樣的能量，它未必有著「點醒」年輕人的力量，但卻能讓同時代的人感慨，拋開宗教部分的內容是讀的懂讀不懂，起碼從角色塑造上，《EVA》有著這樣共通的認同。脫開了時代的背景，《EVA》確實還是一部優異的作品，但是能不能封為神中之神，坐在日本TV動畫的頂端，筆者覺得還是有足夠理由去懷疑的。