越野車車頭正面素描
『壹』 何炅座駕是什麼車啊 快樂大本營其他的人都是什麼座駕啊
何炅的是黃色奧迪TT，市場報價48.0-72.0 萬元。
娛樂圈裡的名人都是大忙人，為了方便工作，大家都有自己的車。謝娜也不例外，她在早些年的時候就學會了了開車，也開過各種各樣的汽車，但讓人意外的是，外表嬌小的謝娜最愛的卻是越野車。
謝娜現在開的是一輛路虎，作為代步工具，謝娜覺得越野車挺好，認為它視線開闊，駕駛感覺流暢。謝娜對車的看法是實用，她認為汽車就是實用品，只要是能代步、省油、安全性能不錯，沒有什麼污染就可以了。
謝娜平常出去總要隨身攜帶不少零碎東西，能裝能跑的越野車算是她的半哥家了。據說這輛越野車花了謝娜不少銀子，但因為實用，所以一直是她的「心肝寶貝」。謝娜說，她喜歡開越野車還有一個原因是北京塞車嚴重，高一點兒能夠看得見前面堵得多遠。
不要以為大牌明星都喜歡開名牌車，謝娜這樣地解釋：「其實開大車真不是為了面子。我們常常到外地拍戲，需要帶很多東西，越野車寬敞，這是我想買它的最大原因。其次就是越野哪兒都敢去，要是碰上路不好走，開轎車可得把車主心疼死，越野這時就顯示出優越性，它底盤高，隨便開。」
對於汽車的熱愛，李維嘉在念大學時就情有獨鍾。像一般喜歡汽車的男孩一樣，他也會在有空時上網查詢汽車資料，購買專業汽車雜志滿足自己對汽車知識的渴求。也就在大學時，他就給自己未來的夢想之車，勾勒了素描---性感，線面流暢。真正遇到夢想之車中的「白雪公主」是在李維嘉剛進入電視行業那一年的事情。有一次，他到北京出差，在一個高級商場的展示區，他看到了剛上市不久的奧迪TT。
「性感的車頭，流暢的線條，豐滿的腰圍，圓潤的車尾就像一位白雪公主美麗的臀線」。李維嘉被眼前的奧迪TT深深吸引。然而，他這時的經濟基礎顯然還不能滿足自己對於夢想之車的渴求。他甚至在心裡感嘆「我什麼時候才可以擁有它呢？」
2002年，李維嘉到歐洲出差。在高速公路上，他看到，駕駛者或帶著家人，或帶著寵物開心地行駛，他覺得很帥氣，和諧的場景再次堅定了他擁有一輛愛車的信念。
『貳』 求美國街頭文化論文和資料
街舞
街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。
街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。
深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，造出尖銳的音效。DJ在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化，而且還舉辦一些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做「DMC」。
塗鴉
塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。
塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。
他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。
2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。
唱白
唱白（MC）指party中帶動氣氛的主持人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲製造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的訊息傳達者的功能，一個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。
特技單車
時下許多年輕人已不把自行車僅僅當作上學或上班的代步工具，對於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不陌生。
B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中後期在美國興起的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般採用合金製成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現，使它成為一種流行文化的代表。
在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。
滑板
20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似沖浪板的設計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以一種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。
滑板運動對世界潮流文化影響深遠，運動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。
直排輪滑
輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最初是一位17世紀的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木製滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。
1984年，美國開始研發各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業界領導品牌。
滑板車
滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一運動型新產品，速度可以達到每小時20公里，這種新型產品來源於日本。
雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的構造，下部取滑板的構造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你已經達到了「爐火純青」的境地了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以後輪為重心，在半空中旋轉兩圈，厲害的可轉到三圈；或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉
『叄』 街頭文化的歷史
街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚熱火時區，出現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨出現的是街頭服飾、塗鴉等。
現在的街頭文化打破傳統，打扮誇張。形象突出特點。這些特點使年輕人喜愛而且傳播很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國出現的說唱組合，然後出現跳街舞的舞團，然後在基礎上出現一些說唱的組合會跳齊舞和簡單的高難度動作。
我們中國在受到韓國、日本的影響下在90年代後期也出現hip-hop風波、出現舞團 特別是2000年幾乎每一個省都有街頭文化的出現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在台灣和香港幾乎可以說街舞成為第一運動和第一的舞蹈是學生的首選.在內地街頭文化剛剛流行就受到年輕人的喜愛。在海南可以說是發展較晚的了。雖說發展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文化的構成：
服飾
超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。
寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出干凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。
塗鴉
塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。
塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。
他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。
2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。
街舞
街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。
街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。
深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，?造出尖銳的音效。DJ在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化，而且還舉辦一些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做「DMC」。
唱白
唱白（MC）指party中帶動氣氛的主持人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲製造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的訊息傳達者的功能，一個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。
特技單車
時下許多年輕人已不把自行車僅僅當作上學或上班的代步工具，對於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中後期在美國興起的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般採用合金製成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現，使它成為一種流行文化的代表。
在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。
滑板
20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似沖浪板的設計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以一種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。
滑板運動對世界潮流文化影響深遠，運動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。
直排輪滑
輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最初是一位17世紀的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木製滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。
1984年，美國開始研發各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業界領導品牌。
滑板車
滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一運動型新產品，速度可以達到每小時20公里，這種新型產品來源於日本。
雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的構造，下部取滑板的構造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你已經達到了「爐火純青」的境地了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以後輪為重心，在半空中旋轉兩圈，厲害的可轉到三圈；或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉
一說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞。
HIP－HOP起源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣著是HIP－HOP文化的主要組成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文化形態存在。HIP－HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美國文化的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣大青少年接受和流行。但他們也做了一些改變，比如把塗鴉加入了自己國家的文化元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有很多搭配。日本人是內斂安靜的民族，因此HIP－HOP族也沒有那麼張揚。我在東京皇宮御苑的外面看見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，乾乾凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清一色反戴棒球帽，旁若無人地扭動肢體，嘗試一些高難度的動作。HIP－HOP原本是很張揚的文化，但是到了日本人這里變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇張的表情和動作，互相之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了肅穆靜美的皇宮御苑。
如所有的地下文化一樣，強烈眩目的HIP－HOP文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因此賺到錢，改善了生活。街舞也已經從街頭走入了充滿小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。
當一種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞台，從精神樂土走向商業社會，也就開始失去活力、走向衰落。
因此從本質上說街頭文化是青少年的文化，因為他們沒有戒律的束縛，不需要理論的支撐，鄙視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時候，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。
除了HIP－HOP族外�日本還有很多獨特的街頭文化�比如很有名的暴走族。年輕人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭流行起來，在東京擁堵的街頭常常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消失在車流中。
要說日本的街頭文化，不能不說一種在世界上恐怕是獨一無二的街頭文化——原宿文化。
二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地區的年輕人受到了美國文化的影響，出現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以雲集穿著時髦現代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為了一種街頭文化。原宿街區有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超過20歲的年輕人，穿著大膽、新奇、充滿個性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展示自己的裝扮。他們口袋裡沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是打扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文化的標志。
街頭文化和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的建築和密密麻麻的街道讓人的雙眼無法承受，但就是這些街道是東京街頭文化的樂土，一代代的年輕人在這里成長。當一群年輕人背叛青春後，新的年輕人會前仆後繼，他們純粹、非商業性的文化特質正是街頭文化的活力之源和美好所在。
日本街頭生活是豐富多彩的，年輕人的街頭文化只是其中的一個部分。在日本的公共場所，還常常可以看到一些街頭表演者。年輕人的街頭文化純粹是一種自我表現和自娛自樂，他們不需要別人的認可和欣賞，只是按照自己的意願行動，可是街頭表演者就不一樣了。有的街頭表演是有策劃、有組織的，專業性比較強，常常和當地的餐飲、娛樂、旅遊等活動相聯系。比如在富士電視台門口一場動感十足的夏威夷舞蹈表演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招攬更多的遊客。還有一些街頭表演是流浪藝人或者街頭表演愛好者的演出，或多或少都帶有一些商業氣息。
在日本的很多城市，比如東京、京都、大阪，從城市文化上說都是矛盾的統一體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和現代建築名作、古色古香的寺廟神社和雄偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹形成鮮明的反差。東京是現代化的大都市，同時又保存著最古老的傳統。這種矛盾的統一也常常體現在日本街頭文化和街頭表演中，比如在皇宮御苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。
淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的古老傳統的地區。有潔凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最古老的寺廟——觀音寺。這里每天都像廟會那麼熱鬧，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶風格的物品。夏季的晚上，遊人如織，到處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。
在寺廟的前門，我看到一個街頭賣藝者，是一個高大帥氣、金發碧眼的外國人，自己帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟悉而又不知名的西洋樂曲，氣質風度儼然是在音樂廳開獨奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，盡管他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音樂中，就這樣站在觀音廟古老的建築下，一曲又一曲，伴著遊人來來往往。淺草的夜晚，東方的神韻和西洋的風情如此和諧，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。
『肆』 什麼是黑人文化或者街頭文化
談起黑人文化，我們可以先看看「黑人」這個詞在美國的變化，也就可以看出黑人地位的變化。最初，當黑哥們兒們還是奴隸的時候，黑人被稱為 「Negro」。這個詞本來是個西班牙語，意思是「黑的」。在西班牙語里，這個詞是中性的，既無褒義，也無貶義，但是它到了英語里，就成了個貶義詞，意思就是「黑鬼」。後來美國擺脫了奴隸制，黑人逐步獲得公民的地位和權力(這個過程相當漫長，還經歷了許多流血事件)，黑人們就被稱為「Black people」。但是隨著越來越多的人指出，這個詞仍然包含著很強的歧視意義(即不管黑人白人，都是人，為什麼非要指出膚色來？就像管亞洲人叫 「Yellow people」一樣，我們心裡也不會舒服。)，所以又有了一個新的詞，即「African-American」，指在美國的黑人，直譯就是「非洲裔美國人」(這種用法，也應用在其他人種上，比如說美國籍中國人，就可以稱為Chinese-American)。所以現在雖然還偶爾聽到有人用black這個詞來形容黑人，但大多數人都只用African-American了。如果你要在談話中指黑人，最好不用前兩個詞，尤其是Negro，這會讓人覺得你大概是個種族歧視主義者，或者民族狹隘主義者。
說起黑人來，我們想到最多的大概就是黑人音樂了。從爵士樂(Jazz)到節奏布魯斯(R n』B)，到說唱樂(Rap)，黑人對美國音樂的貢獻實在是太大了。90年代的時候，我們管說唱叫做Rap，但現在好像都稱為Hip-Hop了。Hip- Hop不僅在黑人中廣為流傳，它也受到白人，尤其是年輕白人的喜愛。說唱樂主要以說為主，因此通過媒體的強大力量，黑人的語言也進入了年輕白人的語言中，這也可說是亞文化對主文化影響的一個最好的例子吧。
其實嚴格說來，Hip-Hop是一個文化種類，它早在上個世紀70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日漸式微的時候就產生了。當然它更早的來源可以追溯到非洲音樂，但70年代的時候，Hip-Hop文化的出現實際上是幫派暴力的一個延伸，它包含著比說唱樂更廣泛的內容。總的來說，Hip-Hop有三個方面：第一個是Rap，即說唱樂。第二個是breakdancing，即街舞。最後一個方面就是graffiti art，也就是塗鴉藝術。
街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚熱火時區，出現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨出現的是街頭服飾、塗鴉等。
現在的街頭文化打破傳統，打扮誇張。形象突出特點。這些特點使年輕人喜愛而且傳播很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國出現的說唱組合，然後出現跳街舞的舞團，然後在基礎上出現一些說唱的組合會跳齊舞和簡單的高難度動作。
我們中國在受到韓國、日本的影響下在90年代後期也出現hip-hop風波、出現舞團 特別是2000年幾乎每一個省都有街頭文化的出現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在台灣和香港幾乎可以說街舞成為第一運動和第一的舞蹈是學生的首選.在內地街頭文化剛剛流行就受到年輕人的喜愛。在海南可以說是發展較晚的了。雖說發展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文化的構成：
服飾
超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。
寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出干凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。
塗鴉
塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。
塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。
他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。
2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。
街舞
街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。
街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。
深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片， 造出尖銳的音效。DJ在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化，而且還舉辦一些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做「DMC」。
唱白
唱白（MC）指party中帶動氣氛的主持人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲製造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的訊息傳達者的功能，一個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。
特技單車
時下許多年輕人已不把自行車僅僅當作上學或上班的代步工具，對於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中後期在美國興起的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般採用合金製成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現，使它成為一種流行文化的代表。
在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。
滑板
20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似沖浪板的設計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以一種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。
滑板運動對世界潮流文化影響深遠，運動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。
直排輪滑
輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最初是一位17世紀的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木製滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。
1984年，美國開始研發各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業界領導品牌。
滑板車
滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一運動型新產品，速度可以達到每小時20公里，這種新型產品來源於日本。
雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的構造，下部取滑板的構造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你已經達到了「爐火純青」的境地了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以後輪為重心，在半空中旋轉兩圈，厲害的可轉到三圈；或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉
一說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞。
HIP－HOP起源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣著是HIP－HOP文化的主要組成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文化形態存在。HIP－HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美國文化的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣大青少年接受和流行。但他們也做了一些改變，比如把塗鴉加入了自己國家的文化元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有很多搭配。日本人是內斂安靜的民族，因此HIP－HOP族也沒有那麼張揚。我在東京皇宮御苑的外面看見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，乾乾凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清一色反戴棒球帽，旁若無人地扭動肢體，嘗試一些高難度的動作。HIP－HOP原本是很張揚的文化，但是到了日本人這里變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇張的表情和動作，互相之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了肅穆靜美的皇宮御苑。
如所有的地下文化一樣，強烈眩目的HIP－HOP文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因此賺到錢，改善了生活。街舞也已經從街頭走入了充滿小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。
當一種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞台，從精神樂土走向商業社會，也就開始失去活力、走向衰落。
因此從本質上說街頭文化是青少年的文化，因為他們沒有戒律的束縛，不需要理論的支撐，鄙視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時候，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。
除了HIP－HOP族外 日本還有很多獨特的街頭文化 比如很有名的暴走族。年輕人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭流行起來，在東京擁堵的街頭常常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消失在車流中。
要說日本的街頭文化，不能不說一種在世界上恐怕是獨一無二的街頭文化——原宿文化。
二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地區的年輕人受到了美國文化的影響，出現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以雲集穿著時髦現代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為了一種街頭文化。原宿街區有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超過20歲的年輕人，穿著大膽、新奇、充滿個性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展示自己的裝扮。他們口袋裡沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是打扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文化的標志。
街頭文化和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的建築和密密麻麻的街道讓人的雙眼無法承受，但就是這些街道是東京街頭文化的樂土，一代代的年輕人在這里成長。當一群年輕人背叛青春後，新的年輕人會前仆後繼，他們純粹、非商業性的文化特質正是街頭文化的活力之源和美好所在。
日本街頭生活是豐富多彩的，年輕人的街頭文化只是其中的一個部分。在日本的公共場所，還常常可以看到一些街頭表演者。年輕人的街頭文化純粹是一種自我表現和自娛自樂，他們不需要別人的認可和欣賞，只是按照自己的意願行動，可是街頭表演者就不一樣了。有的街頭表演是有策劃、有組織的，專業性比較強，常常和當地的餐飲、娛樂、旅遊等活動相聯系。比如在富士電視台門口一場動感十足的夏威夷舞蹈表演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招攬更多的遊客。還有一些街頭表演是流浪藝人或者街頭表演愛好者的演出，或多或少都帶有一些商業氣息。
在日本的很多城市，比如東京、京都、大阪，從城市文化上說都是矛盾的統一體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和現代建築名作、古色古香的寺廟神社和雄偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹形成鮮明的反差。東京是現代化的大都市，同時又保存著最古老的傳統。這種矛盾的統一也常常體現在日本街頭文化和街頭表演中，比如在皇宮御苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。
淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的古老傳統的地區。有潔凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最古老的寺廟——觀音寺。這里每天都像廟會那麼熱鬧，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶風格的物品。夏季的晚上，遊人如織，到處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。
在寺廟的前門，我看到一個街頭賣藝者，是一個高大帥氣、金發碧眼的外國人，自己帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟悉而又不知名的西洋樂曲，氣質風度儼然是在音樂廳開獨奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，盡管他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音樂中，就這樣站在觀音廟古老的建築下，一曲又一曲，伴著遊人來來往往。淺草的夜晚，東方的神韻和西洋的風情如此和諧，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。
『伍』 街頭文化的代表人物有哪些
街頭文化也就是hiphop文化，Hip－Hop,中文譯名嘻哈,文化源於上世紀70年代美國黑人的一種街頭說唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指單腳跳，Hip－Hop則是輕扭擺臀的意思。在20世紀90年代，Hip－Hop文化登陸亞洲，勁爆日本、韓國和我國台灣等地，隨著改革開放的浪潮,很快就傳入大陸,在大城市迅速開展。Hip－Hop文化最初是美國貧民窟的黑人表達憤怒與抗爭的載體，在幾十年時間內，藉助日益發達的大眾傳媒在全球迅速傳播，Hip－Hop文化也由一開始的打碟、說唱樂、街舞、塗鴉四個基本元素發展到包括滑板、街頭籃球等表演性質的體育運動。 如今在大中城市，嘻哈文化可以說是無處不在，對於年輕人來說，帶一點叛逆和追求個性的嘻哈正好能代表他們對社會和現實的看法，而由此延伸，形成青年文化的新風格。如嘻哈服飾、「嘻哈」運動用品、Rap饒舌音樂、DJ等；甚至裝扮風格亦趨近相同。如安鼻環，戴一溜數個耳環，著寬大T恤、板褲、運動靴、棒球帽，或佩戴粗粗的銀質耳環、項鏈、手環，戴墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包等，走起路來上下起伏，編發辮、燙爆炸頭或束發……表現得動感十足。在多數人眼中，嘻哈還是另類的一族，其實嘻哈文化的本質，就是更自由、更自信地表達自己、證明自己。
在我們這個社會環境穩定、生活優越的國家，發展到現在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消極人生態度和享樂主義，而成為集藝術、音樂、運動為一體的一種培養和鍛煉青少年表現能力、展示個性街頭文化起源。
應該說亞洲街頭文化最精彩的國度是日本。特別是在國際化程度高、經濟繁榮的城市，比如東京。
一說起街頭文化，很容易讓人聯想到HIP－HOP，從某種程度上說，HIP－HOP確實也已經成為了街頭文化的代名詞。
HIP－HOP起源於紐約底層的工人階級，是一種黑人文化生活的精神體現。從風格上有紐約和洛杉磯兩大流派。音樂、舞蹈、塗鴉、刺青、衣著是HIP－HOP文化的主要組成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活動場所只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為一種純粹自娛自樂、自我表現、自我宣洩的文化形態存在。HIP－HOP族具有強烈的可被識別性，他們扛著錄音機招搖過市，放著喧鬧的音樂，配合誇張、眩目的舞蹈動作和永遠大一號的服飾，肆無忌憚地向人們宣稱：我們就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美國文化的影響很大，所以HIP－HOP在日本很快就被廣大青少年接受和流行。但他們也做了一些改變，比如把塗鴉加入了自己國家的文化元素和文字，在穿著方面也不單是HIP－HOP的典型服飾，有很多搭配。日本人是內斂安靜的民族，因此HIP－HOP族也沒有那麼張揚。我在東京皇宮御苑的外面看見過一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三歲的男孩，乾乾凈凈的，穿著滑板鞋和寬松的服裝，清一色反戴棒球帽，旁若無人地扭動肢體，嘗試一些高難度的動作。HIP－HOP原本是很張揚的文化，但是到了日本人這里變得很低調，沒有聒噪的音樂，沒有誇張的表情和動作，互相之間的交談笑語也頗有節制，生怕驚擾了肅穆靜美的皇宮御苑。
如所有的地下文化一樣，強烈眩目的HIP－HOP文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音樂上就有極大的斬獲，不少HIP－HOP人因此賺到錢，改善了生活。街舞也已經從街頭走入了充滿小資情調的健身房、俱樂部，成為了中產階級日常生活方式。
當一種文化從地下浮出水面，從邊緣走向核心，從街頭走向舞台，從精神樂土走向商業社會，也就開始失去活力、走向衰落。
因此從本質上說街頭文化是青少年的文化，因為他們沒有戒律的束縛，不需要理論的支撐，鄙視商業社會。當成年人在為事業成功疲於奔命、過勞死的時候，他們在街上踏著滑板無所事事地滑過整個夏天。
除了HIP－HOP族外，日本還有很多獨特的街頭文化，比如很有名的暴走族。年輕人騎著摩托車，渾身披掛著金屬飾品，車載音響中放著震耳的音樂，在眾目睽睽下招搖過市。近年來，越野車在街頭流行起來，在東京擁堵的街頭常常會竄出一輛越野車，驚鴻一瞥，隨即又消失在車流中。
要說日本的街頭文化，不能不說一種在世界上恐怕是獨一無二的街頭文化——原宿文化。
二戰後原宿成為了美軍基地，很自然地這個地區的年輕人受到了美國文化的影響，出現了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以雲集穿著時髦現代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為了一種街頭文化。原宿街區有一條竹下路，這里是所謂的竹下孩族的領地，他們是原宿的新主人。這些年齡不超過20歲的年輕人，穿著大膽、新奇、充滿個性，甚至怪異。他們每周末從東京近郊聚集竹下路，不做別的，只是站在街上，展示自己的裝扮。他們口袋裡沒有多少錢，渾身上下也沒有名牌，但是打扮得精心、前衛、特立獨行，成為原宿文化的標志。
街頭文化和城市化的進程相生相隨，從東京塔往下看，鱗次櫛比的建築和密密麻麻的街道讓人的雙眼無法承受，但就是這些街道是東京街頭文化的樂土，一代代的年輕人在這里成長。當一群年輕人背叛青春後，新的年輕人會前仆後繼，他們純粹、非商業性的文化特質正是街頭文化的活力之源和美好所在。
日本街頭生活是豐富多彩的，年輕人的街頭文化只是其中的一個部分。在日本的公共場所，還常常可以看到一些街頭表演者。年輕人的街頭文化純粹是一種自我表現和自娛自樂，他們不需要別人的認可和欣賞，只是按照自己的意願行動，可是街頭表演者就不一樣了。有的街頭表演是有策劃、有組織的，專業性比較強，常常和當地的餐飲、娛樂、旅遊等活動相聯系。比如在富士電視台門口一場動感十足的夏威夷舞蹈表演是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，在迪斯尼樂園的活人雕塑是為了招攬更多的遊客。還有一些街頭表演是流浪藝人或者街頭表演愛好者的演出，或多或少都帶有一些商業氣息。
在日本的很多城市，比如東京、京都、大阪，從城市文化上說都是矛盾的統一體。在東京，幽雅美麗的皇宮園林和現代建築名作、古色古香的寺廟神社和雄偉壯觀的摩天大樓、僻靜小巷的朦朧燈籠和繁華都市的眩目霓虹形成鮮明的反差。東京是現代化的大都市，同時又保存著最古老的傳統。這種矛盾的統一也常常體現在日本街頭文化和街頭表演中，比如在皇宮御苑跳街舞的男孩，還有在淺草的觀音廟賣藝的小提琴手。
淺草，光聽到這個古雅的名字就足以勾起人們的遐思。它是在東京最具有代表性的古老傳統的地區。有潔凈的石板路，有淡淡的街景，有東京最古老的寺廟——觀音寺。這里每天都像廟會那麼熱鬧，從寺廟的前門到正殿300米長的石板路兩旁有幾十家商店出售各種江戶風格的物品。夏季的晚上，遊人如織，到處可見穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。
在寺廟的前門，一個街頭賣藝者，是一個高大帥氣、金發碧眼的外國人，自己帶著音響設備，正合著音箱中的旋律拉小提琴。他拉著熟悉而又不知名的西洋樂曲，氣質風度儼然是在音樂廳開獨奏音樂會，搞得遊客都不知該不該給錢，盡管他面前有一個放錢的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音樂中，就這樣站在觀音廟古老的建築下，一曲又一曲，伴著遊人來來往往。淺草的夜晚，東方的神韻和西洋的風情如此和諧，流淌在古樸的石板路上和街頭藝人的琴弦上。
街頭文化是釋放自我的一種全新的文化形式。它使得青少年在音樂中、運動中得到快樂，學習到藝術。街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化.近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚熱火時區，出現的街頭音樂RAB RAP（說唱音樂）、搖滾音等。還有街頭舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴隨出現的是街頭服飾、塗鴉等。
現在的街頭文化打破傳統，打扮誇張。形象突出特點。這些特點使年輕人喜愛而且傳播很快一下在世界各地紮根。在我們的亞洲，先在日本和韓國出現的說唱組合，然後出現跳街舞的舞團，然後在基礎上出現一些說唱的組合會跳齊舞和簡單的高難度動作。
我們中國在受到韓國、日本的影響下在90年代後期也出現hip-hop風波、出現舞團 特別是2000年幾乎每一個省都有街頭文化的出現。而且好多人喜歡街頭服飾，特別在台灣和香港幾乎可以說街舞成為第一運動和第一的舞蹈是學生的首選.在內地街頭文化剛剛流行就受到年輕人的喜愛。在海南可以說是發展較晚的了。雖說發展了2年了。但是還是未成熟呢。
街頭文化的構成：
服飾
超大尺碼的服飾可算是Hip－hop文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip－Hop文化的發源有密切的關系。原來Hip－hop文化是早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發展而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人來得優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩子不至太快淘汰衣服，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip－Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。
寬大並非Hip－Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，從事運動時比較得心應手而且也比較耐磨，並搭配滑板品牌的服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板運動用品中的名牌；街舞少年喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡單式樣球鞋，表現出干凈利落的風格，其中Adidas鞋為玩地板動作的舞者所喜愛；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服飾Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及運動品牌Nike、Adidas也是廣受舞者歡迎的品牌。
塗鴉
塗鴉（graffiti）即街頭塗鴉，常見於美國一些住宅區的小巷道上或地下道及地鐵站。塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。
塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。
他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、紐扣和旗幟。
2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip－Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。
街舞
街舞包含了機械舞、霹靂舞等，起源於美國街頭舞蹈的即興動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的特徵。
街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。
深圳的一些精明商家借「街舞」發財，從某種意義上帶來了街舞的興旺。一些舞蹈學校和健身中心開辦了街舞學習班，生意十分火爆。商場在促銷商品或舉行慶祝活動的時候，也經常請街舞表演助興，渲染氣氛。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙買加移民在美國紐約最早把兩個唱盤及混音器擺在一起，獨創「刷唱片」（scratch）的動作，吸引了很多人在街頭欣賞。DJ作為播放唱機的操作員，從此成為流行文化的代言人。當然如果只會放CD是不夠的，要有相當的音準及節奏感，才能將兩首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所謂的刮唱片，㘎造出尖銳的音效。DJ在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化，而且還舉辦一些大大小小的國際比賽，其中最具公信力的比賽，叫做「DMC」。
raper
raper（MC）指party中帶動氣氛的主持人（master of cerem ony）。一個好的 M C要能帶動眾人的情緒，對著眾人說話，以人聲製造節奏以及模仿機器所發出聲音如鼓聲或 s cratch等，所以演變為 R ap等說唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的訊息傳達者的功能，一個具有鮮明個人色彩的 M C，更能帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。
特技單車
時下許多年輕人已不把自行車僅僅當作上學或上班的代步工具，對於一些人來說， B仔或 B M仔這個詞一點都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正確名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行車越野）。它是在70年代中後期在美國興起的一種自行車越野運動。80年代中期開始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如後輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。 B MX的車身一般採用合金製成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。 B MX在電影《 E· T》中的出現，使它成為一種流行文化的代表。
在香港、廣州和深圳等地，特技單車分為三種競賽項目： U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。
滑板
20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似沖浪板的設計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推出市場。80年代末，夾心木製障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以一種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。
滑板運動對世界潮流文化影響深遠，運動員愛聽的 P unk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。
直排輪滑
輪滑這個創意延續了大約有300年之久，最初是一位17世紀的荷蘭人嘗試在自己鞋子下釘木製滾軸，享受溜冰的樂趣。在1979年，美國一位冰上曲棍球選手發現了一雙老舊的直排滑輪鞋，於是買下這個設計。從那時開始，直排輪滑在全世界開始流行。
1984年，美國開始研發各種不同用途的輪滑鞋， R OLLERBLADE一直是國際飛輪業界領導品牌。
滑板車
滑板車（ B icman）是繼滑板之後的又一運動型新產品，速度可以達到每小時20公里，這種新型產品來源於日本。
雖然我們能在深圳街頭見到個別老人和婦女騎著滑板車逛街，但是那不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的「酷」一代的玩物。滑板車就像一輛小型單車，它的車頭取單車的構造，下部取滑板的構造，不過它只有兩個車輪。假如你會如下絕招，證明你已經達到了「爐火純青」的境地了：以兩腳夾住後輪，兩手抓緊車頭，用力吊起車頭，以後輪為重心，在半空中旋轉兩圈，厲害的可轉到三圈；或者夾住前輪，以前輪為重心，翹起後輪旋轉
[編輯本段]街頭·流浪——街頭音樂、街頭音樂家及其他
「我們是不是常常會在街頭從藝者與破衣爛衫、骯臟、瞎眼的乞丐之間畫上等號？」面對這樣的詰問，你該怎樣回答？我相信多數人將給出肯定的答案。原因很簡單，在我們號稱五千年文明史的國度中，街頭藝術及其從藝者向無獲得過人們由衷地贊賞——先秦的歌唱家韓娥能使「餘音繞梁，三日不絕」，卻因沿街乞唱而不能贏得雍門百姓的尊重；宋代都城勾欄瓦舍中的賣唱藝人和路歧「打野呵」者是我國傳統音樂的重要薪火傳接者，也只能在野史、逸聞中方能找到些許客觀描述；解放前，華彥鈞的《二泉映月》《聽松》等名曲已伴隨他多年，直到解放後才被識樂的「伯樂」錄音整理，不致絕世……凡此種種說明，我國歷史上雖出現了大批的 「街頭藝術家」，但只有少數的幸運者得以青史留名。
西方文化史中也曾出現過大量街頭音樂家性質的流浪藝人。從資料中我們可以看到，歐洲中世紀時期的流浪藝人的性質和他們的音樂活動情形就類似於我們談論的街頭音樂家的內容和形式。那些無拘無束的流浪藝人，無人知曉他們來自何方，浪跡何處，他們在法蘭西、英格蘭、日耳曼及義大利隨處游盪，在民間和宮廷演奏著他們的音樂，為歐洲藝術音樂的發展播下了種子。然而，這些出身貧寒、沒有固定住處的流浪藝人卻沒有被當時的「官方」——教會所認可。因此，有關他們的內容很少被載入歷史。
中世紀晚期和近代以來往往把這些流浪藝人稱之為游吟藝人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，隨著他們規模的擴大和影響的加劇，更由於社會歷史環境的進步和發展，流浪藝人才逐步進入文學家和史學家的筆端，使我們了解了一些關於游吟藝人和戎格勒的情況，音樂史學家保羅·朗在《西方文明中的音樂》一書中有一些比較詳盡的論述。他敘述到，流浪藝人的起源可追溯到古羅馬時代，他們的文學知識和音樂才幹讓人窺視到古代的公眾戲劇演出和其他節慶的殘余痕跡。游吟藝人在歐洲整個中世紀里幾乎是不可或缺的。
即使在今天人們已耳熟能詳的西方藝術音樂的發展歷程中，也有許多街頭音樂所寄附的影子。例如，開古典主義音樂先河的海頓的音樂就直接獲益於他農夫般的經歷，從鄉村和民間，甚至街頭上，他獲得了許許多多的音樂養料，海頓常常運用通俗的民間音調作為自己創作的素材，其中包括德國的、波西米亞的、克羅埃西亞的、匈牙利的，還有吉普賽的曲調。這些音樂素材都是他早年的生活經歷所積累下來的。當時，海頓經常獨自一人在鄉村、民間巡遊，有時候為了獲取民間音樂的素材和即興演奏的經驗，他經常參與街頭、廣場藝人們的演奏。這種方式不僅讓海頓更加接近他的生活、他的品格，而且從中使得他獲得了豐富的音樂源泉。
由此看來，街頭音樂作為一種音樂活動存在的方式並不是某個國家或社會獨有的，也並非現代社會才出現的文化現象，它其實是一種廣泛存在的文化傳統的延續。
但現代人恰恰忽略了這一文化現象，以至於留美音樂學者洛秦博士從事這一領域研究時，面對的竟是一片荒蕪——不但在國內找不到參考資料，在美國也是可憐得連一篇介紹性的文字都沒有。
相對而言，讀者是幸運的。我們今天看到了這一領域的最新成果：洛秦博士歷經近八年的異域采風終結成果——他的第一本街頭音樂研究專著《街頭音樂：美國社會和文化的一個縮影》(人民音樂出版社，2001年11月)已經出版，該書也是國內外第一本關注街頭藝術的研究專著。書中精選了數十個代表性的美國街頭音樂的唱奏場面，以音樂人類學的敘述筆法對當代美國文明進行了描述和透視，並配上一百二十餘幅作者現場拍攝的街頭音樂圖片，夾敘夾議，文圖互照，寓枯燥的學術語言於輕松的文圖陳述之中。考慮到普通讀者的音樂知識程度，在文章的敘述中凡出現專業術語和名詞，作者還特意間插了許多「旁白」式的小短文，對之予以淺顯的解釋，以增加讀者的音樂知識積累並協助理解文章原旨。為了增強讀者的現場感和理解度，作者另將採集到的街頭音樂家唱奏的音樂音響精選出15 曲，壓製成一張CD附於書後，供讀者同步聽賞，從而使全書達到文、圖、聲並茂，知識、學術、趣味並舉的出版效果。
[編輯本段]街頭籃球
hot sauce（street-ball）起源於美國，比賽並不需要在正規的籃球場上進行，在城市廣場或街邊開闊地劃出半個籃球場大小的平坦硬地，樹立一個籃球架，即可進行比賽。近幾年三人籃球傳入我國，在一些大、中城市已進行了多次比賽，很受人們歡迎。
講到街頭籃球文化，不可不提的就是紐約曼哈頓區的West 4th Street和哈林區的Rucker Park.在這兩個地區造就了許多街頭籃球的英雄與神話。山羊（Earl Manigault）便是其中一個傳奇，他可以輕易地在籃板頂取下25美分的硬幣，還有那快速的運球與切入，令對手防不勝防，身高只有6尺2（188）的他可以輕易地將身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar打敗，從此山羊（Earl Manigault）被人們稱為是「未曾打過NBA 的最偉大球員」。但是由於美國街頭的黑道勢力和毒品的影響，許多的街頭槌員即使有再好的實力也不能加入NBA聯盟，所以也只能在街頭完成自己的籃球生涯。
由於這個緣故街頭籃球一代一代地傳了下來，每個街球玩家都有自己獨有的風格和技巧來贏得觀眾的贊同和尊重。Hot Sauce也許是當今21世紀最受歡迎的街頭玩家，因為他創造了許多New Tricks（新花式），使街頭籃球更具有觀賞性與娛樂性。如果你能親眼看他打球你就會真正明白到街頭籃球不僅僅是一種運動，而是一種藝術，使你置身其中而感受到那份街球帶來的震撼。
「街頭籃球」是以HipHop的街頭籃球為背景。扔掉各種煩瑣的規則，大家來到街頭。在大街小巷,跟著HIPHOP的節奏，大家一起來享受自由籃球的樂趣吧。
『陸』 長豐獵豹越野汽車儀表盤中部第三個表盤有兩個圖示不懂
海拔 和大氣壓力表 室外溫度在不在那個表上忘了 如果是哪一個表不顯示 那就是表壞了
『柒』 描寫越野車的詞語
1.有關越野的句子有哪些
1.路越走，心越寬，性越野。——左壯《美食之心》
2.越單純的人在社會越能遇上好的人，心越野的人往往最容易碰上壞的人。
3.如果你喜歡的是越野男的越野氣質，你就不要抱怨他不省油。這個道理很簡單，如同你養個雞，雞不下蛋你抱怨，你要養一藏獒，你就不能指望它像雞一樣定時下蛋。——陳彤《如果你愛上了藏獒……》
4.生活是越野賽，走著走著，會突然發現，沒路了。——花滿篩《精打細算》
5.我喜歡的東西：越野車，騎在越野車上看到的世界，媽媽煮的菜，遙香生氣的臉，大門差勁的畫，笈川的笑話，紀子的裸體素描，說夢話的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齊達內的控球，庫斯圖里卡的電影，湯姆威茲的歌聲，烤的焦焦的培根，沒有洞的甜甜圈，吃了不會頭痛的刨冰，永遠不會變紅的綠燈。《青之炎》
6.人生就像一場負重越野。輕裝坦途不忘怡情賞景，負重爬坡定當奮發前行。越野是理性地享受非理性的樂趣，所以握住方向盤反而是我最有理性的時候。——唐七《四幕戲》
7.我以為，工作是一個人與社會接觸的一個比較好的方式，正式、有規則，通過工作與別人建立的關系比較張弛有度，因為大家在一起需要完成某個特定的任務，而酒肉朋友則比較隨意，而隨著消費能力的增加，人的酒肉朋友會越來越少，因大家在消費祥余方面越來越個性化，你想去越野，我想釣魚，那還枯宴雹是各玩各的較好。——石康
8.這人生的大起大落不過如此，前一刻你可以坐在賓士越野車上笑，下一刻你就得騎著自行車為一日三餐奔波。——憐心《時光不曾遺忘》
9.很快，有軍用越野車開進來，兩輛，停得離幾個人很近。在烈日炎炎下汽車尾氣夾帶著難聞焦味，熏得人想避開。——墨寶非寶《歸路》
10.「早中晚十公里負重越野各一次，早晚俯卧撐、引體向上、仰卧起坐、貼牆深蹲各一百個，早晚四百米越障、徒手攀緣各一次，全部項目要求全負重高於二十五公斤，全部項目要求在用餐時間前做完，因為，不能影響每天的正常沒帆課目訓練。」
2.一句描寫suv通過性能的句子
SUV這個領域中的不同車型之間差異很大，不同的動力性，不同的車身構造，不同的驅動系統……這些不同點的核心終歸體現在車輛不同的用途上。
所以，以車輛的使用用途作為劃分SUV不同類別的依據才是最最全面和客觀的。 結合我國的國情，我們一共將SUV的用途分成四大類，分別是：城市商務，城市休閑，長途旅行，以及硬派越野。
第一類：城市商務 這類SUV通常具有的特點是：基本以承載式車身作為基本框架。動力強勁，整個車系中都有V8或V8以上級別的動力設定，內飾豪華，至少能達到C級車的標准。
車內空間大，特別是軸距較長，前兩排座椅的舒適度很高，不一定具有第三排座椅，公路行駛性能和舒適性都十分出色。雖然其中一些車型的四驅系統和懸掛系統具有很強的越野潛力，但越野性能並非其主要側重面。
這類SUV的整體價格都相對較高，一般這類SUV的車主都很少將它們駛離公路。如前文提到的一樣，很多車主喜歡那種「高高在上的駕駛感覺」，喜歡用這類SUV代替商務轎車使用，所以將這個用途領域取名為「城市商務」。
在國內市場上，絕大部分的大型SUV都屬於這一類。代表車型有：寶馬X5、賓士ML/GL、奧迪Q7、保時捷卡宴、大眾途銳、路虎攬勝、凱迪拉克凱雷德、林肯領航員、悍馬H2、沃爾沃XC90、無限QX56等。
像凱迪拉克凱雷德這樣的SUV能讓國人特別有面子，很適合商務用途。 第二類：城市休閑 城市休閑類的SUV一般都是很稱職的城市家用車，它們通常價格實惠，體積也較小，車身底盤和驅動系統也都十分轎車化，越野能力通常是可有可無的考慮要素。
動力系統不要求強勁，但行駛靈活性很高。與動力性能相比，燃油經濟性往往是更重要的指標。
城市休閑類SUV通常是車主用來替代旅行轎車的產物。原因就在於相比旅行轎車，這類SUV的車內空間不僅大，而且利用率更高，不少車型的後排座椅都可以完全放到與地板等高的位置。
車型的配置雖談不上豪華但功能絕對多種多樣，而且十分方便日常使用。國內市場上大部分的中小型SUV都屬於這一類。
代表車型：本田CR-V、豐田RAV4/漢蘭達、日產奇駿、福特翼虎、斯巴魯森林人、現代新勝達、現代途勝、起亞獅跑、鈴木超級維特拉、路虎神行者、寶馬X3等等。 在都市鋼筋水泥叢林中快速穿行是森林人的拿手好戲，對其他休閑SUV也是一樣，只是速度慢點。
第三類：長途旅行 與前兩類城市用途的SUV不同，這類SUV更強調越野性能，因為它們真正需要跋山涉水。所以這類SUV大都採用非承載式車身，車內空間大，裝載能力強。
四驅系統也比較偏重越野性能，往往都帶有機械式差速鎖和越野低速擋。但與純種越野車不同的是，這類SUV的大多數時間仍然是在公路上行駛，通常也需要在一定程度上兼顧鋪裝路面的行駛性能和舒適性。
車輛的動力系統往往只追求「夠用」，而不要求強勁，因為過分強勁的動力系統可能會以高油耗作為代價。這類SUV雖然自重較大，但燃油經濟性往往是一個重要的指標，因為這會直接影響車輛的續航能力，為此，很多車型甚至裝有副油箱。
說到燃油，就不能不提中國的國情：國內的煉油水平十分落後，原本非常適合這類SUV的柴油發動機由於無法適應高含硫量的柴油而被拒之國門外。中西部之間的發展差距帶來的另一個問題就是：西部偏遠地區往往無法找到優質的燃油（很多地區只能提供90#的汽油），這就在很大程度上限制了車輛的活動范圍。
以至於很多消費者為了適應西部的使用環境，特地傾向於購買裝配技術較為落後的發動機的車型。最典型的例子恐怕就是陸地巡洋艦100了，4.7升V8發動機不僅平順性好，而且燃油經濟性更高，但由於技術相對先進，所以對於燃油的適應性不如技術落後的4.5升直列六缸發動機。
後者與前者同樣強勁，只是平順性和燃油經濟性略差，但即便如此，仍然受到了西部地區廣大消費者的青睞。 對於這類SUV的另一個指標就是可靠性，這對於長途行駛尤為重要。
再舉陸地巡洋艦的例子，只是這次的主角變成了PRADO。電子系統的可靠性永遠不能與機械裝置相比，由於VX配置級的PRADO配備了很多電子輔助系統，所以相對於GX車型，其各方面性能明顯增強。
但VX的後橋空氣懸架對於長途行駛的可靠性卻不如GX的螺旋彈簧，而且可調節高低的空氣懸架一旦出現故障便會降至最低位置，給車輛的行駛帶來很大麻煩。對於一些偏遠地區來說，配件供應也是一個比較大的問題。
所以很多消費者同樣放棄了性能更好的VX車型，轉而購買可靠性強的GX車型。 代表車型：豐田陸地巡洋艦100/120(PRADO)、雷克薩斯LX470/GX470、日產途樂/帕拉丁、現代特拉卡、三菱帕傑羅、路虎發現3、JEEP大切諾基/指揮官（對於國內市場而言，嚴格意義上講發現3、大切諾基、指揮官三款車較差的可靠性和燃油適應性不足以使它們成為「長途旅行」領域的車型，實際情況是它們往往被作為「城市商務」這個領域的車型使用。
而在國外，它們常常被用來進行長途旅行）。 途樂和巡洋艦等非常適合在比較嚴酷的環境中做長距離穿越，可靠性同樣是SUV的一個重要方面。
第四類：硬派越野 這類SUV（其實應該叫做越野車）。
3.一句描寫suv通過性能的句子
SUV這個領域中的不同車型之間差異很大，不同的動力性，不同的車身構造，不同的驅動系統……這些不同點的核心終歸體現在車輛不同的用途上。
所以，以車輛的使用用途作為劃分SUV不同類別的依據才是最最全面和客觀的。 結合我國的國情，我們一共將SUV的用途分成四大類，分別是：城市商務，城市休閑，長途旅行，以及硬派越野。
第一類：城市商務這類SUV通常具有的特點是：基本以承載式車身作為基本框架。動力強勁，整個車系中都有V8或V8以上級別的動力設定，內飾豪華，至少能達到C級車的標准。
車內空間大，特別是軸距較長，前兩排座椅的舒適度很高，不一定具有第三排座椅，公路行駛性能和舒適性都十分出色。雖然其中一些車型的四驅系統和懸掛系統具有很強的越野潛力，但越野性能並非其主要側重面。
這類SUV的整體價格都相對較高，一般這類SUV的車主都很少將它們駛離公路。如前文提到的一樣，很多車主喜歡那種「高高在上的駕駛感覺」，喜歡用這類SUV代替商務轎車使用，所以將這個用途領域取名為「城市商務」。
在國內市場上，絕大部分的大型SUV都屬於這一類。代表車型有：寶馬X5、賓士ML/GL、奧迪Q7、保時捷卡宴、大眾途銳、路虎攬勝、凱迪拉克凱雷德、林肯領航員、悍馬H2、沃爾沃XC90、無限QX56等。
像凱迪拉克凱雷德這樣的SUV能讓國人特別有面子，很適合商務用途。 第二類：城市休閑城市休閑類的SUV一般都是很稱職的城市家用車，它們通常價格實惠，體積也較小，車身底盤和驅動系統也都十分轎車化，越野能力通常是可有可無的考慮要素。
動力系統不要求強勁，但行駛靈活性很高。與動力性能相比，燃油經濟性往往是更重要的指標。
城市休閑類SUV通常是車主用來替代旅行轎車的產物。原因就在於相比旅行轎車，這類SUV的車內空間不僅大，而且利用率更高，不少車型的後排座椅都可以完全放到與地板等高的位置。
車型的配置雖談不上豪華但功能絕對多種多樣，而且十分方便日常使用。國內市場上大部分的中小型SUV都屬於這一類。
代表車型：本田CR-V、豐田RAV4/漢蘭達、日產奇駿、福特翼虎、斯巴魯森林人、現代新勝達、現代途勝、起亞獅跑、鈴木超級維特拉、路虎神行者、寶馬X3等等。 在都市鋼筋水泥叢林中快速穿行是森林人的拿手好戲，對其他休閑SUV也是一樣，只是速度慢點。
第三類：長途旅行與前兩類城市用途的SUV不同，這類SUV更強調越野性能，因為它們真正需要跋山涉水。所以這類SUV大都採用非承載式車身，車內空間大，裝載能力強。
四驅系統也比較偏重越野性能，往往都帶有機械式差速鎖和越野低速擋。但與純種越野車不同的是，這類SUV的大多數時間仍然是在公路上行駛，通常也需要在一定程度上兼顧鋪裝路面的行駛性能和舒適性。
車輛的動力系統往往只追求「夠用」，而不要求強勁，因為過分強勁的動力系統可能會以高油耗作為代價。這類SUV雖然自重較大，但燃油經濟性往往是一個重要的指標，因為這會直接影響車輛的續航能力，為此，很多車型甚至裝有副油箱。
說到燃油，就不能不提中國的國情：國內的煉油水平十分落後，原本非常適合這類SUV的柴油發動機由於無法適應高含硫量的柴油而被拒之國門外。中西部之間的發展差距帶來的另一個問題就是：西部偏遠地區往往無法找到優質的燃油（很多地區只能提供90#的汽油），這就在很大程度上限制了車輛的活動范圍。
以至於很多消費者為了適應西部的使用環境，特地傾向於購買裝配技術較為落後的發動機的車型。最典型的例子恐怕就是陸地巡洋艦100了，4.7升V8發動機不僅平順性好，而且燃油經濟性更高，但由於技術相對先進，所以對於燃油的適應性不如技術落後的4.5升直列六缸發動機。
後者與前者同樣強勁，只是平順性和燃油經濟性略差，但即便如此，仍然受到了西部地區廣大消費者的青睞。 對於這類SUV的另一個指標就是可靠性，這對於長途行駛尤為重要。
再舉陸地巡洋艦的例子，只是這次的主角變成了PRADO。電子系統的可靠性永遠不能與機械裝置相比，由於VX配置級的PRADO配備了很多電子輔助系統，所以相對於GX車型，其各方面性能明顯增強。
但VX的後橋空氣懸架對於長途行駛的可靠性卻不如GX的螺旋彈簧，而且可調節高低的空氣懸架一旦出現故障便會降至最低位置，給車輛的行駛帶來很大麻煩。對於一些偏遠地區來說，配件供應也是一個比較大的問題。
所以很多消費者同樣放棄了性能更好的VX車型，轉而購買可靠性強的GX車型。 代表車型：豐田陸地巡洋艦100/120(PRADO)、雷克薩斯LX470/GX470、日產途樂/帕拉丁、現代特拉卡、三菱帕傑羅、路虎發現3、JEEP大切諾基/指揮官（對於國內市場而言，嚴格意義上講發現3、大切諾基、指揮官三款車較差的可靠性和燃油適應性不足以使它們成為「長途旅行」領域的車型，實際情況是它們往往被作為「城市商務」這個領域的車型使用。
而在國外，它們常常被用來進行長途旅行）。 途樂和巡洋艦等非常適合在比較嚴酷的環境中做長距離穿越，可靠性同樣是SUV的一個重要方面。
第四類：硬派越野這類SUV（其實應該叫做越野車）。
4.描寫車子很豪華的句子有哪些
1、迎面駛來了一輛紅色的跑車，速度之快，如同上天贈與了他一雙「天使之翼」，在溫暖的陽光下，車身如同鍍上了一層淡淡的光暈，真是美不勝收！
2、很久以後他才知道所謂「絕影」只是一個傳說，布加迪威龍是世界上最快量產跑車，可它跑不過時光，也跑不過早已註定的命運。
3、由pininfarina設計的外形融合了多款法拉利經典跑車的因素。側面有著明顯enzo線條；而前臉整體則更加接近430車型。
4、瑪莎之所以是跑車皇後那是因為有mc12，瑪莎就是法拉力房車版。
5、瑪莎是運動性跑車，飆車就很菜了，和小牛，小馬不是一檔次了。
6、簡潔典雅的外形、豪華的內飾、尖端的技術、真切的駕駛樂趣，把高尖的汽車製作技術復合在優雅線條內，這就是義大利跑車典雅的體態、永恆的流麗。
7、性感、優雅是統領義大利跑車風格的關鍵詞，你不會在義大利跑車上找到面目兇狠的面孔和毫無克制的力量展現，但你卻可以感受到跑車文化中一貫的速度與 *** ，並學習更多的對藝術的詮釋。
5.描寫一群汽車的好詞好句
好句：遠處傳來一陣轟隆隆的響聲，聲音由遠而近。
我順著發出聲音的方向朝窗外望去，只見一群載重汽車裝著沉重的鋼條，從遠處緩緩駛來。那輛汽車整個車身有10米長，好像一列火車似的。
那又大又厚的車輪子，整齊地排在車身下。看上去約莫30多個，好像要把整個馬路覆蓋上數似的；那轟隆隆的悶雷聲，彷彿要把房屋震塌一般。
一群汽車在坎坷不平的道路上賓士，不斷劇烈地上下跳動，左右搖晃，簡直像跳搖擺舞一樣。好詞：飛馳 疾馳 賓士 疾駛 顛簸 龐大 寬敞 輕捷 啟動呼嘯而過 震耳欲聾 來來往往 銀光閃閃風馳電掣 快如閃電 快如流星 一掠而過。
6.描寫北京越野車得作文
起床啦！」我一下子被媽媽的喊聲驚醒了。
「幹嘛這么早起床？」
「今天去小記者團活動。」
我立刻准備停當，出發去科技中心。哈哈，今天可是做我最喜歡的F1賽車車模。
到達科技中心的時候，我已經晚了，於是我迫不及待地沖進教室，同學們已經開始製作了。老師發給我一盒材料，我立刻打來包裝，開始投入製作。
再一看材料——原來我以前做過！太好了！我立刻熟練地安裝起來。我左邊的小同學看不懂圖紙，於是我放下自己的材料，慢慢教他，並幫他安裝好一部分。
我安裝得很快，但在安一個齒輪的地方，我被難住了，上一次安裝，也是難在這個地方。我右邊的同學也卡在這兒。我們倆合力試了好久，才找到了方法，他先把齒輪安了上去，我也按照他的方法安上了。但我試了試，發現它碰不到其他齒輪，而反過來，就能與其它三個齒輪嚙合到一起。於是，我又費了好大勁，把它反過來。我又告訴了身邊的同學，他也改了過來。
在最後一步——安電池的時候，我又遇到困難了：固定電池的零件斷了，如果不固定，電池就會松動，供電就不穩定了。我去老師那兒借膠帶，可老師也沒有。正當我著急時，想起了貼紙上剩餘的那部分可以代替膠帶。把電池貼好，我的F1賽車就大功告成了！
我在賽道上試了試——跑得很快呀！
到了比賽時間，我的賽車跑一圈的時間是11秒，是我們這排的第一名！哈哈，太棒了