越野人像

1. 《光头强越野 》中的光头强是什么人物形象

光头强是动画片熊出没系列、《熊出没之过年》、《熊出没之年货》和熊出没电影系列中的主要角色之一，而且是一个幽默的角色。臭光头（熊大熊二吉吉称呼）、强子（父母亲称呼）、强哥（自称）、亲爱的（老婆称呼）、笨光头（熊大称呼）

2. 徕卡M10和徕卡SL 画质相差大吗有没有样片对比

首先 M10和SL不是一个领域的机器。徕卡画质都非常棒！德味十足！这是徕卡特有的毒。

M10是徕卡经典的旁轴相机，有一百多年的历史了。徕卡除了机身，其实精华都在镜头上！徕卡M系列大大小小出了100多只镜头，也是徕卡镜头最多的系列。M系列镜头除了个别的几乎都是通用的。

因为徕卡M系列镜头产品数量繁多，M系列现在市面上常卖的有21mm、24、35、50、75、90、135这几个焦段，没有变焦镜头。（可能是徕卡工程师对镜头的苛刻要求所以没有变焦，因为定焦镜头的图像表现都要比变焦要好）。这些镜头不能快速变焦，主要适合静物拍摄。繁多的镜头可以拍大风景、扫街、人像、特写等都能完美表现。机身小巧或者是运动幅度不是太大的题材。

M10和楼主的SL不一样。徕卡SL可以说是现代得相机领域，拥有目前水波纹最快速的对焦速度，变焦镜头方便拍摄，高清电子取景器。但是回归本质，变焦镜头的光圈都要比定焦镜头要小。SL比较适合拍运动，体育类的，M系列包括M10主要是拍人文纪实，大光圈虚化特别棒，就是手动对焦麻烦一点，用熟练之后就没啥问题了，甚至还可以估焦拍摄，取景器屏幕都不用看。

要是问有没有必要买M10，只能说看楼主的个人追求，喜欢静的就买M10，喜欢运动就接着用SL。我个人还是偏向M系列的，那种手动的感觉，全手动操作的体验，更能把照片赋予灵魂，表达出自己想要的情感，并不是像全自动相机那样对准焦按下快门。拍照的是人，相机只是一个工具，要创作还是M系列是首选。

3. 当代英雄人物事迹

1、李晓红

2003年的中国，上演了一场没有硝烟的“战争”。在抗击非典的危险战场上，白衣天使成为真正的英雄。在北京，时年28岁的李晓红，在武警北京总队医院救治“非典”患者时被病毒感染，生命最后的时刻，她还强打着精神写下了关于自己病状的体验和分析。

在广东，省中医院护士长叶欣总是身先士卒，有时甚至关起门来抢救，不让太多人介入，以减少传染的风险……牺牲前，她留下了一句话：“这里危险，让我来。”

2、江竹筠

1939年加入中国共产党。1945年与彭咏梧结婚，婚后负责中共重庆市委地下刊物《挺进报》的组织发行工作。1948年，彭咏梧在中共川东临时委员会委员兼下川东地委副书记任上战死，江竹筠接任其工作。

1948年6月14日，江竹筠在万县被捕，被关押于位于重庆的国民政府军统渣滓洞集中营，遭酷刑仍拒屈、拒不交出军统所要的中共地下党情报；1949年11月14日，重庆被中国人民解放军重重包围之际，被国民政府军统于渣滓洞监狱所杀并毁尸。

2009年9月江竹筠入选100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物名单。

3、谭千秋

1982年参加工作，生前系东方汽轮机厂所属东汽中学学生工作处主任，四川省特级教师。2008年5月12日，在汶川地震中逝世，媒体报道4名学生在他的保护下生还。 被追授为全国抗震救灾优秀共产党员、抗震救灾英雄等。 2009年9月被评为“100位新中国成立以来感动中国人物”之一。

4、李成环

中共党员，兰州市第二十四中学生活指导老师。2012年11月24日，刚结婚1个月的新娘李成环与丈夫龚大锬放弃去南方度蜜月的计划，和其他3名爱心人士驱车千里，将为青海玉树700多名孤儿准备的棉鞋、电脑、书籍等物品送到了孩子们的手中。

在回兰州的路上，由于天降大雪、路面湿滑，她们所坐的越野车在青海省玛多县花石峡路段上冲出路面，翻下路基。李成环与丈夫龚大锬两人重伤。2012年12月4日，在与伤痛斗争10天后，年仅25岁（截至2012年）的李成环离开人世。

2013年第四届全国道德模范评选——全国助人为乐模范候选人。2013年9月26日被评为四届全国道德模范。

5、赵一曼

中国共产党党员，抗日民族英雄，曾就读于莫斯科中山大学，毕业于黄埔军校六期。赵一曼1935年担任东北抗日联军第三军二团政委，在与日寇的斗争中于1936年8月被捕就义。

赵一曼留有诗篇《滨江述怀》，其故里宜宾有“赵一曼纪念馆”，相关电影有《赵一曼》《我的母亲赵一曼》等。2010年被评为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。

4. 外国电影在沙漠里打斗,有的人像怪物,女主角一只手.他们开着大马力越野车。

是疯狂的麦克斯4，超级劲爆

5. 柯受良当年飞跃黄河的难度有多大

第一个就是宣传和支持。要是没有名气的话，那么，这个事情就是很难办的，因为没有资金的支持，这个事情是做不到位的。还有就是不是一个名人来飞跃，只是一个普通的车手，那么，当地的政府也未必愿意支持这个事情。所以，宣传和支持需要名人效应，而柯受良正好是这样的名人。

柯受良，一个不当大哥好多年的男人，通过自己的飞跃黄河，打开了在大陆的知名度，也是通过这个使得他的形象更加的正面。当时报道的媒体中，好像就有央视团队，柯受良从此进入了一个新的时代。这个可能是他自己也没有想到的！

6. 破案片里面有一个开越野车的大爷65岁里面相关人物亮子樱桃小狗名字幸

警花与警犬

7. 我想买个镜头拍人像，想问下 佳能EF 200mm f/2L IS USM 这个镜头好呢还是大眼睛好

佳能这个头 我淘宝查了下4万多。兄台是否看错了？ 这个镜头当然好 200定焦 2.0光圈 那是空气切割机，拍人像（个人写真）那叫毒。50-80人合影用这个镜头确实要要退到好几条街以外。
拍合影的要求是 需要每个人都清晰，解决方法是，小光圈+三角架。
另外视角不能太夸张50的焦距就可以了。所以一般的套头就可以满足拍合影的需求了。
有什么问题继续问，我都一一解答。

8. 佳能7D 广角拍人像风景 选什么镜头好

佳能7D广角拍人像风景，选16－35MM镜头很好。

人文镜头通常来说是指35mm（相对135mm相机来说）左右焦段的，大光圈的镜头。这类镜头要兼顾场景（广角），又要兼顾一些特写（大光圈），是反应风土人情一类作品最常采用的。
这类镜头也可以用于拍风景，也可以用于拍人像。

9. 街头文化的代表人物有哪些

街头文化也就是hiphop文化，Hip－Hop,中文译名嘻哈,文化源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指单脚跳，Hip－Hop则是轻扭摆臀的意思。在20世纪90年代，Hip－Hop文化登陆亚洲，劲爆日本、韩国和我国台湾等地，随着改革开放的浪潮,很快就传入大陆,在大城市迅速开展。Hip－Hop文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体，在几十年时间内，借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播，Hip－Hop文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。 如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说，带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、“嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中，嘻哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、更自信地表达自己、证明自己。
在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家，发展到现在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义，而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年表现能力、展示个性街头文化起源。
应该说亚洲街头文化最精彩的国度是日本。特别是在国际化程度高、经济繁荣的城市，比如东京。
一说起街头文化，很容易让人联想到HIP－HOP，从某种程度上说，HIP－HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。
HIP－HOP起源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP－HOP文化的主要组成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP－HOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美国文化的影响很大，所以HIP－HOP在日本很快就被广大青少年接受和流行。但他们也做了一些改变，比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字，在穿着方面也不单是HIP－HOP的典型服饰，有很多搭配。日本人是内敛安静的民族，因此HIP－HOP族也没有那么张扬。我在东京皇宫御苑的外面看见过一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三岁的男孩，干干净净的，穿着滑板鞋和宽松的服装，清一色反戴棒球帽，旁若无人地扭动肢体，尝试一些高难度的动作。HIP－HOP原本是很张扬的文化，但是到了日本人这里变得很低调，没有聒噪的音乐，没有夸张的表情和动作，互相之间的交谈笑语也颇有节制，生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。
如所有的地下文化一样，强烈眩目的HIP－HOP文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音乐上就有极大的斩获，不少HIP－HOP人因此赚到钱，改善了生活。街舞也已经从街头走入了充满小资情调的健身房、俱乐部，成为了中产阶级日常生活方式。
当一种文化从地下浮出水面，从边缘走向核心，从街头走向舞台，从精神乐土走向商业社会，也就开始失去活力、走向衰落。
因此从本质上说街头文化是青少年的文化，因为他们没有戒律的束缚，不需要理论的支撑，鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时候，他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。
除了HIP－HOP族外，日本还有很多独特的街头文化，比如很有名的暴走族。年轻人骑着摩托车，浑身披挂着金属饰品，车载音响中放着震耳的音乐，在众目睽睽下招摇过市。近年来，越野车在街头流行起来，在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车，惊鸿一瞥，随即又消失在车流中。
要说日本的街头文化，不能不说一种在世界上恐怕是独一无二的街头文化——原宿文化。
二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响，出现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人，穿着大胆、新奇、充满个性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。
街头文化和城市化的进程相生相随，从东京塔往下看，鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受，但就是这些街道是东京街头文化的乐土，一代代的年轻人在这里成长。当一群年轻人背叛青春后，新的年轻人会前仆后继，他们纯粹、非商业性的文化特质正是街头文化的活力之源和美好所在。
日本街头生活是丰富多彩的，年轻人的街头文化只是其中的一个部分。在日本的公共场所，还常常可以看到一些街头表演者。年轻人的街头文化纯粹是一种自我表现和自娱自乐，他们不需要别人的认可和欣赏，只是按照自己的意愿行动，可是街头表演者就不一样了。有的街头表演是有策划、有组织的，专业性比较强，常常和当地的餐饮、娱乐、旅游等活动相联系。比如在富士电视台门口一场动感十足的夏威夷舞蹈表演是为了宣传夏威夷的旅游线路，在迪斯尼乐园的活人雕塑是为了招揽更多的游客。还有一些街头表演是流浪艺人或者街头表演爱好者的演出，或多或少都带有一些商业气息。
在日本的很多城市，比如东京、京都、大阪，从城市文化上说都是矛盾的统一体。在东京，幽雅美丽的皇宫园林和现代建筑名作、古色古香的寺庙神社和雄伟壮观的摩天大楼、僻静小巷的朦胧灯笼和繁华都市的眩目霓虹形成鲜明的反差。东京是现代化的大都市，同时又保存着最古老的传统。这种矛盾的统一也常常体现在日本街头文化和街头表演中，比如在皇宫御苑跳街舞的男孩，还有在浅草的观音庙卖艺的小提琴手。
浅草，光听到这个古雅的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最具有代表性的古老传统的地区。有洁净的石板路，有淡淡的街景，有东京最古老的寺庙——观音寺。这里每天都像庙会那么热闹，从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有几十家商店出售各种江户风格的物品。夏季的晚上，游人如织，到处可见穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。
在寺庙的前门，一个街头卖艺者，是一个高大帅气、金发碧眼的外国人，自己带着音响设备，正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不知名的西洋乐曲，气质风度俨然是在音乐厅开独奏音乐会，搞得游客都不知该不该给钱，尽管他面前有一个放钱的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音乐中，就这样站在观音庙古老的建筑下，一曲又一曲，伴着游人来来往往。浅草的夜晚，东方的神韵和西洋的风情如此和谐，流淌在古朴的石板路上和街头艺人的琴弦上。
街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。它使得青少年在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多，几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文化在20世纪的70年代得到发展，集中在欧美地区，特别是美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RAB RAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。
现在的街头文化打破传统，打扮夸张。形象突出特点。这些特点使年轻人喜爱而且传播很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲，先在日本和韩国出现的说唱组合，然后出现跳街舞的舞团，然后在基础上出现一些说唱的组合会跳齐舞和简单的高难度动作。
我们中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现hip-hop风波、出现舞团 特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。而且好多人喜欢街头服饰，特别在台湾和香港几乎可以说街舞成为第一运动和第一的舞蹈是学生的首选.在内地街头文化刚刚流行就受到年轻人的喜爱。在海南可以说是发展较晚的了。虽说发展了2年了。但是还是未成熟呢。
街头文化的构成：
服饰
超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤；再加上Hip－Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。
宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌；街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋，表现出干净利落的风格，其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。
涂鸦
涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。
他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、纽扣和旗帜。
2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip－Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。
街舞
街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。
街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。
深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，㘎造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。
raper
raper（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的 M C，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。
特技单车
时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。
在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。
滑板
20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。
滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。
直排轮滑
轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。
1984年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。
滑板车
滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。
虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转
[编辑本段]街头·流浪——街头音乐、街头音乐家及其他
“我们是不是常常会在街头从艺者与破衣烂衫、肮脏、瞎眼的乞丐之间画上等号？”面对这样的诘问，你该怎样回答？我相信多数人将给出肯定的答案。原因很简单，在我们号称五千年文明史的国度中，街头艺术及其从艺者向无获得过人们由衷地赞赏——先秦的歌唱家韩娥能使“余音绕梁，三日不绝”，却因沿街乞唱而不能赢得雍门百姓的尊重；宋代都城勾栏瓦舍中的卖唱艺人和路歧“打野呵”者是我国传统音乐的重要薪火传接者，也只能在野史、逸闻中方能找到些许客观描述；解放前，华彦钧的《二泉映月》《听松》等名曲已伴随他多年，直到解放后才被识乐的“伯乐”录音整理，不致绝世……凡此种种说明，我国历史上虽出现了大批的 “街头艺术家”，但只有少数的幸运者得以青史留名。
西方文化史中也曾出现过大量街头音乐家性质的流浪艺人。从资料中我们可以看到，欧洲中世纪时期的流浪艺人的性质和他们的音乐活动情形就类似于我们谈论的街头音乐家的内容和形式。那些无拘无束的流浪艺人，无人知晓他们来自何方，浪迹何处，他们在法兰西、英格兰、日耳曼及意大利随处游荡，在民间和宫廷演奏着他们的音乐，为欧洲艺术音乐的发展播下了种子。然而，这些出身贫寒、没有固定住处的流浪艺人却没有被当时的“官方”——教会所认可。因此，有关他们的内容很少被载入历史。
中世纪晚期和近代以来往往把这些流浪艺人称之为游吟艺人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，随着他们规模的扩大和影响的加剧，更由于社会历史环境的进步和发展，流浪艺人才逐步进入文学家和史学家的笔端，使我们了解了一些关于游吟艺人和戎格勒的情况，音乐史学家保罗·朗在《西方文明中的音乐》一书中有一些比较详尽的论述。他叙述到，流浪艺人的起源可追溯到古罗马时代，他们的文学知识和音乐才干让人窥视到古代的公众戏剧演出和其他节庆的残余痕迹。游吟艺人在欧洲整个中世纪里几乎是不可或缺的。
即使在今天人们已耳熟能详的西方艺术音乐的发展历程中，也有许多街头音乐所寄附的影子。例如，开古典主义音乐先河的海顿的音乐就直接获益于他农夫般的经历，从乡村和民间，甚至街头上，他获得了许许多多的音乐养料，海顿常常运用通俗的民间音调作为自己创作的素材，其中包括德国的、波西米亚的、克罗地亚的、匈牙利的，还有吉普赛的曲调。这些音乐素材都是他早年的生活经历所积累下来的。当时，海顿经常独自一人在乡村、民间巡游，有时候为了获取民间音乐的素材和即兴演奏的经验，他经常参与街头、广场艺人们的演奏。这种方式不仅让海顿更加接近他的生活、他的品格，而且从中使得他获得了丰富的音乐源泉。
由此看来，街头音乐作为一种音乐活动存在的方式并不是某个国家或社会独有的，也并非现代社会才出现的文化现象，它其实是一种广泛存在的文化传统的延续。
但现代人恰恰忽略了这一文化现象，以至于留美音乐学者洛秦博士从事这一领域研究时，面对的竟是一片荒芜——不但在国内找不到参考资料，在美国也是可怜得连一篇介绍性的文字都没有。
相对而言，读者是幸运的。我们今天看到了这一领域的最新成果：洛秦博士历经近八年的异域采风终结成果——他的第一本街头音乐研究专著《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》(人民音乐出版社，2001年11月)已经出版，该书也是国内外第一本关注街头艺术的研究专著。书中精选了数十个代表性的美国街头音乐的唱奏场面，以音乐人类学的叙述笔法对当代美国文明进行了描述和透视，并配上一百二十余幅作者现场拍摄的街头音乐图片，夹叙夹议，文图互照，寓枯燥的学术语言于轻松的文图陈述之中。考虑到普通读者的音乐知识程度，在文章的叙述中凡出现专业术语和名词，作者还特意间插了许多“旁白”式的小短文，对之予以浅显的解释，以增加读者的音乐知识积累并协助理解文章原旨。为了增强读者的现场感和理解度，作者另将采集到的街头音乐家唱奏的音乐音响精选出15 曲，压制成一张CD附于书后，供读者同步听赏，从而使全书达到文、图、声并茂，知识、学术、趣味并举的出版效果。
[编辑本段]街头篮球
hot sauce（street-ball）起源于美国，比赛并不需要在正规的篮球场上进行，在城市广场或街边开阔地划出半个篮球场大小的平坦硬地，树立一个篮球架，即可进行比赛。近几年三人篮球传入我国，在一些大、中城市已进行了多次比赛，很受人们欢迎。
讲到街头篮球文化，不可不提的就是纽约曼哈顿区的West 4th Street和哈林区的Rucker Park.在这两个地区造就了许多街头篮球的英雄与神话。山羊（Earl Manigault）便是其中一个传奇，他可以轻易地在篮板顶取下25美分的硬币，还有那快速的运球与切入，令对手防不胜防，身高只有6尺2（188）的他可以轻易地将身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar打败，从此山羊（Earl Manigault）被人们称为是“未曾打过NBA 的最伟大球员”。但是由于美国街头的黑道势力和毒品的影响，许多的街头球员即使有再好的实力也不能加入NBA联盟，所以也只能在街头完成自己的篮球生涯。
由于这个缘故街头篮球一代一代地传了下来，每个街球玩家都有自己独有的风格和技巧来赢得观众的赞同和尊重。Hot Sauce也许是当今21世纪最受欢迎的街头玩家，因为他创造了许多New Tricks（新花式），使街头篮球更具有观赏性与娱乐性。如果你能亲眼看他打球你就会真正明白到街头篮球不仅仅是一种运动，而是一种艺术，使你置身其中而感受到那份街球带来的震撼。
“街头篮球”是以HipHop的街头篮球为背景。扔掉各种烦琐的规则，大家来到街头。在大街小巷,跟着HIPHOP的节奏，大家一起来享受自由篮球的乐趣吧。

10. 网球王子人物简介

越前龙马： 本故事的主人公，家中养了一只名叫加鲁比的小猫，唯有和小猫在一起时，才像个乖巧无害的小孩（打网球时，好可怕啊，强！非人类！）。打网球的初衷是为了教训一个人——他老爸——令网球界惊叹的梦幻人物越前南次郎（已退役）。想一想，每天都输给同一个人，而且还是那种不肯让小孩的不良老爸，可怜。 桃城 武： 青学网球部二年级，擅长垂直扣杀球，弹跳力与体力出色，性格冲动鲁莽，但和越前很要好，有时令人嫉妒，经常用自行车带越前上下学，两人曾发下“男子汉要打双打”的豪言，打败过一对双打王（很胡闹的一场乌龙球，要有很强健的心脏才能看完），但是马上就被教练罚跪。 海堂 薰： 青学网球部二年级，常年戴海盗头巾，眼神凶恶，性格暴躁，一脸的坏人像，外号“蛇牙”，绝招是“蛇球”。与桃城是死对头（因为该同学老叫他“毒蛇”）。面对这样凶恶的人，大家心里都会怕怕的。这里提供一个绝招，给他起个好笑的昵称，比如“小薰薰”。 乾 贞治： 青学网球部三年级，是收集情报，分析对手球路的高手，独创了一种资料网球。同时他还是全队训练计划的拟定和实施者，地狱般的训练啊。人家眼镜寒光一闪，再硬的汉子都心头一震，谁落后或者不乖就要喝超怪味的茶（又浓又稠，成份不明，而且还经常出现加强版，倒！）。 手冢国光： 青学网球部队长（三年级），左撇子球员，成名绝技是“短球”。球技高超，是青学毫无疑问的NO.1，越前小朋友目前还经常输给他。他的外表即帅气又冷酷，比赛时候那种严肃认真的样子，迷倒一大片小女生。 不二周助： 青学网球部三年级，又一个英俊少年。球技高超，是青学的第二张王牌，被誉为天才和网球界的奇迹。总是笑眯眯，一脸轻松，连网球部的其他人都不清楚他的真正实力，而且他能够面不改色的喝光特制的处罚茶，“很好喝，强力推荐哦。” 菊丸英二： 青学网球部三年级，身手敏捷，独有的舞蹈式网球能轻松对付各种刁球。最神奇的是拥有动态视力，对于高速运动的物体能够准确识别。（就像青蛙那样，强！） 大石秀一郎： 青学网球部副队长（三年级），很稳重和气的大哥哥，与菊丸组成双打，号称“击不败的黄金组合”。 河村 隆： 青学网球部三年级，看起来一幅面面的、没个性、老好人的样子，但是臂力惊人，一握上网球拍就情绪高涨，“来吧，我已经燃烧起来啦”。老爸是开寿司店的，经常请网球部的人吃好吃的料理。